春節檔票房前三絕對有它

這是一部特別幸運，同時又略有些不幸的春節檔大片。

幸運的是，它趕上了80、90和00后消費崛起的時代。

在這個時代，動畫導演不會被歧視，動畫電影也不會被貼上“幼稚”的標簽。

在這個時代，很多成年觀眾，都愿意為想象力和優質內容買單。

在這個時代，創作者可以盡情創作，造出任何炫酷的畫面。

不幸的是，它雖立項于2016年，成片卻整整打磨了4年。

2019年，它尚未拍完時，《哪吒之魔童降世》突然爆火。

由此，某些不明真相的觀眾，給它打上了各種負面標簽。

跟風？

借鑒？

要我說，形容這部作品，八個字最貼切：

承前啟后，繼往開來。

《新神榜：哪吒重生》

以下簡稱《哪吒重生》

《哪吒重生》的故事背景，完全不同于過去的任何一版。

那是一個反烏托邦的、類似于郝景芳《北京折疊》的世界——

極少數富人家遍地花草，享受自然風光的同時，也擁有先進的科技。

絕大部分窮苦百姓，則只能眼望大廈，在偏僻角落過著低端的日子。

架空？

科幻？

賽博朋克？

是的。

乍一看，《哪吒重生》似乎不太像中國傳統神話，反倒有不少現代元素。

面具、機械腿、歌舞廳、鋼筋水泥、摩托機車、流行音樂……

就連里面的帥哥，都像極了我們熟悉的潮流教主。

什么意思？

消費“哪吒”IP，掛羊頭賣狗肉？

披著東方神話外衣，迎合西方審美潮流？

錯了。

在我看來，《哪吒重生》雖然畫風炫酷，劇作結構也頗為好萊塢。

可它的精神內核，卻依然獨屬于中國，且和老版《哪吒鬧海》一脈相承。

以下內容含不重要劇透

《哪吒鬧海》的開場，是三千年前，陳塘關。

為了用恐懼支配百姓，四海龍王沆瀣一氣，霍亂人間。

這一幕，堪稱影史經典，它直接點出了影片的主題：

反壓迫、反強權。

《哪吒重生》的開場，亦是如此。

三千年后，陳塘關變成了東海市。

四海龍王，也煉成了人身。

他們真正融入了人類社會，又一次成為了統治階級。

但現在，他們支配百姓的方法，卻不再僅僅只是風火雷電。

他們先暗中壟斷淡水，讓原本充足的水源，變成了稀缺的資源。

之后，他們像擠牙膏般慢慢放出水源，讓百姓剛好處于溫飽線。

就這樣，他們用水源控制了世間的一切，還美其名曰：

“只有把人民的生活質量降到最低，秩序才容易維穩。”

童年時代，看《哪吒鬧海》時，我經常會想一個問題：

為了給小妹妹報仇，哪吒抽了三太子的龍筋，惹得龍王水淹陳塘關。

眼看包括父母在內，全城百姓都要死了，哪吒還是拒不認錯，還要去硬剛。

這樣的表現，難道不是胡作么？

就像《哪吒重生》中，為了讓百姓更好過，男主李云祥偷偷撬開了水閘。

結果，卻引得龍王震怒，連續多日關閉水庫，讓全城的人都沒水喝。

正義的舉動，招致了更大的災禍。

這樣的表現，難道不是胡作么？

之后，李云祥載著心愛的貓和小迷妹喀莎，遇見了重生的三太子。

和三千年前一樣，作為東海惡少，三太子還是那么巨嬰，那么狂傲。

看見李云祥的摩托不錯，三太子伸手就要；李云祥不給，那就搶。

然而，作為哪吒轉世，李云祥也延續了三千年前的性格——

即使明知傷敵八百會自損一萬，也還是堅持硬剛，絕不投降。

結果？

摩托保住了。

他身邊最親最愛的人，卻接連死得死、傷得傷。

電影后半段，和老版《哪吒鬧海》一樣——

李云祥被千夫所指，被認為是給家鄉帶來滅頂之災的禍害。

但事實上？

不能否認，倘若是童年的我，確實看不懂李云祥，看不懂“哪吒精神”的意義所在。

也許我還會說：“不就是一輛摩托，至于拼得家破人亡嗎？這個人好傻叉啊！”

但好在，長大以后，我看過不少歷史，并發現了一個事實——

革命，不是繪畫繡花，不是請客吃飯；

革命，需要流血，需要不顧一切，才有可能將腐爛的舊制度推翻。

1964年，《大鬧天宮》橫掃了各大國際電影節，并被美聯社如此評價：

比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片

1979年，《哪吒鬧海》進軍戛納，卻因送交影片時的失誤，無法參與評獎。

出于同情和好奇，組委會才勉強破例，讓其放映了一場。

結果？

電影結束，燈光乍亮，全場掌聲雷動。

組委會再次破例，改寫了戛納的歷史，專門為《哪吒鬧海》頒發了“特別放映獎”。

極具中國特色的古典畫風，和極度叛逆前衛的故事內容，再次震撼了世界的目光。

為什么？

為什么《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》，能夠如此經典，如此光芒閃耀？

因為，作為先驅，它們為中國式的神話英雄，指引了一條明確的方向——

革命者。

多年以后，李云祥繼承了哪吒的元神，也繼承了哪吒的靈魂特征。

像革命者一樣，縱使敵我懸殊，縱使不被認可，他也還是要去大鬧龍宮。

他深知，若想改變這個世界的不公正，就必須要有亙古罕見的勇氣與犧牲。

豆瓣上，關于老版《哪吒鬧海》，有人提出了這樣一個問題：

年輕勇敢的戰士，為保護更年輕的一代不被老朽腐壞的政權吞食，拋棄了自己的血肉之軀，與怯懦的父親決裂，戰斗過后，向著光明的未來奔去。但是龍王是殺不死的啊，死了還會有新的龍王，永遠渴求著更多的童男童女，幾千年了，哪吒還打得動嗎？

《哪吒重生》給出的答案是——

龍王確實無法被徹底消滅，人世間的貪婪與邪惡也會無休無止。

但，只要還有新的生命在不斷出世，正義的存在就永遠有價值。

保護（影響）一代人，就是保護（影響）了未來的世界。

電影最后，龍王傾盡東海之力，壓得李云祥幾乎只剩下一口氣。

臨危之際，李云祥見到了自己的元神（哪吒），并在元神的幫助下浴火重生。

到底為何，《哪吒重生》要用大量的現代元素，去表達中國傳統的神話英雄？

我想起2016年，追光動畫上映的首部電影作品《小門神》——

一對母女，從大城市回到小鎮，接管外婆的餛飩店。

這家餛飩店，一直在用百年老湯熬煮，味道雖然絕佳，卻從未變過。

進入新時代，各種新鮮的美食紛紛出現，餛飩店的營業額日益下降。

然而，就算虧損，就算被封店，母女倆也不肯扔掉那一鍋老湯。

因為那鍋老湯，是精神，是文化，是她們先祖留傳下來的基業和信仰。

當然，一味地厚古薄今，死守著舊的東西，并不能突破困境。

因此，母女倆徹夜苦思，在老湯中加入了新的食料。

前味雖然變了，但只要細細咀嚼，依然能嘗到那深厚的老湯。

就這樣，母女倆保住了餛飩店，保住了她們先祖的基業和信仰。

在我看來，追光動畫的創作者，一直都在延續《小門神》的那套思想。

即——

承繼古典藝術的同時，為其增添新的食料，進行反思和迭代改良。

緊跟時代步伐的同時，堅守中國特有的精神本質，輸出我們的文化。

比如，《白蛇：緣起》的制作，雖然對標迪士尼，且有美國華納兄弟的參與。

但它的開場，依然是極具東方韻味的，至純至美的水墨動畫。

和《哪吒重生》一樣，《白蛇：緣起》的故事背景，也不同于以往的任何一版。

前者，是三千年后；后者，是五百年前。

然而，不管未來還是過去，無論情節怎樣修改、結構如何變幻——

其承載的內核，依然源自于東方神話。

得知小白的蛇妖身份后，許宣依然像《白蛇傳》里寫的那樣，與小白更加恩愛。

人妖殊途？妖族比人類更低級更可怕？

早在數百年前，我們的先祖就曾表達過，這種反對種族歧視的想法。

《哪吒重生》亦是如此。

大世界、萬樂坊、四大家族、民國旗袍……

它的畫面雖然天馬行空，但只要稍微讀過中國歷史，都能看出其中的影射和諷刺。

多次閃回、極具上美風格的水墨動畫，也像先祖的呼喚一樣，指引著創作的方向。

電影散場，當我離開觀眾席，仿佛聽到了這樣一段話：

喂，你聽說過三千年前，有過這么一個家伙嗎？

他天生反骨，受不了強權的壓迫，寧可孤獨戰斗到身死魂滅，也不要順應著茍活。

他身處于“君臣綱常”的封建年代，卻追求獨立和自由，一刀斬斷了所有的束縛。

他不知道什么叫朋克精神，卻活得比誰都更朋克。

他叫哪吒。