內娛爆劇，離人越來越遠了

待爆劇《逐玉》爆出了新高度。

據稱，它是“建國以來第一部雙平臺破萬劇”。

第二天的播放量就超越了《狂飆》四天的播放量。

以后《狂飆》也只能說是小《逐玉》，圖源：微博

熱搜榜每天被《逐玉》刷屏。

當然，不乏對其播放數據水分的質疑。

圖源：微博

有人說張凌赫田曦薇男帥女美，觀眾愛看，實火。

有人嘲，平臺如此預制爆劇，簡直是長劇市場涼透前最后的瘋狂。

要社長說，先別管這劇真火假火，反正里面已經快沒真人了。

圖源：《逐玉》，下同

果然，目前最先進的AI，還是無法取代內娛古偶導演的工作。

因為他們手搓出來的偽人、偽景，遠超AI的水平。

《逐玉》的置景，有種發誓要“花大錢造假貨”的巧思，從頭假到尾。

一開場，就是大量的雪景，用以展現亂世中的寒冬。

但雪似椰蓉，一眼假。

村子里屋檐都結冰柱了，但人物經常夏裝、冬裝隨機穿。

外面下著大雪，女主卻住著四面通透、到處通風的房子，不關門，不關窗。

男主受了重傷要養病，但房間里的窗戶也是永遠不關。

佛山導演曾慶杰沉迷于創作雪景的浪漫，惹怒全網最尊重冬天的東北人（雖然故事是虛構地點，不在東北）。

美術指導回應，這是為了畫面的“透氣美感氛圍感”。

圖源：小紅書

確實，要是不開窗，哪有男女對視的浪漫名場面。

要是不透氣，誰懂男主重傷的脆弱美感。

要是大冬天不在室外的雪地吃飯，怎么體現鄰里情深。

這還只是冰山一角。

將“精致”執貫穿始終，執著于暖黃色調的雪景，《逐玉》保證每個細節都一股AI味。

影樓風村子里的小橋流水，干凈整潔。

置景真實度，還不如隔壁《大偵探》

有流民有戰爭的亂世，村民們穿搭體面、安居樂業。

他們堆俏皮雪人，體現一些現代人的情趣。

古人堆雪獅子、雪羅漢，這種兩三球的雪人是洋人穿越了堆的

到了晚上，村里到處是路燈，實現超前通電。

有時候窗外的光，亮到分不清是白天還是夜晚，似乎太陽永遠高懸。

猜上面兩張圖哪個是白天，哪個是晚上？

故事發生于古代亂世的農村，卻有種21世紀新農村住著一群偽古人的違和感。

而這些“假”竟然還只是皮毛，遠比置景、光線更假的是：主角的人設。

女主樊長玉是村里的屠戶，每天干的是殺豬放血的臟活累活。

但她永遠穿得漂亮干凈，殺豬的血崩到窗戶上，但不會絲毫弄臟她的衣裙。

室內殺豬的奇女子

她是會殺豬的精致女孩，每天用心穿搭。

麻花辮配藍色斗篷、羊羔絨馬甲、米色大衣、甜系耳罩……新中式算是玩明白了。

雖說古代有“耳衣”，但這些款式像在cosplay某寶模特

住的是網紅豬豬痛屋，到處是可愛的小豬周邊，愛豬愛到每個細節里。

豬豬女孩

太時髦太有生活了，怎么內娛離了北上廣，連古代村里的生活都能這么懸浮？

一眼看去，以為打開的其實是《向往的生活》。

至于女主屠戶的身份設定有什么用，大概就是為了造梗發糖而重復了好多遍的那句：

我殺豬養你啊。

實質上她的身份也是假的。

野草女主掀開頭套，原來又一個天龍人，她是蒙冤而死的忠臣的女兒。

至于男主謝征，設定依舊高貴，威名赫赫的將軍。

只是，從出場就已進入弱不禁風的“扮豬吃老虎”模式。

前幾集他臉上的半永久鮮紅傷痕，從不結痂發暗，因為要做戰損美人。

導演專注于把張凌赫拍得我見猶憐。

精髓就在于從下往上看的眼神，和被風吹動的碎發。

即使是打戲，發明再離譜的摔倒姿勢，也要強調他烏黑長發鋪滿雪地的那一幀。

暫停一起欣賞一下。

問就是人生鏡頭、最美贅婿。

社長看《逐玉》，只覺得導演每天僅專注做三件事——

給男主上嬤力，給女主搭配ootd，然后狠狠拍二創混剪素材。

這華麗的偽人感比AI還詭異，簡直是海馬體古風寫真上長了一部劇。

但這還不是最可怕的。

最可怕的是，這一切，都是斥巨資故意而為之。

《逐玉》從第一集開始，就講究一個審美至上、顏值第一。

出圈的沒有高能劇情，都是男帥女美的慢鏡頭。

打戲沒有招式，那就用慢動作畫面來湊。

剩下的戲份，交給臉和吹動的發絲就可以了。

女主殺人了，驚訝。

男主在雪中，唯美；

受傷了，破碎；

又發狠了，擠擠眉毛，收獲點心疼。

打戲之外，更有無數跟敘事半毛錢關系都沒有的顏值特寫。

女主殺完豬，一個慢鏡頭。

走在雪地里，一個氛圍感慢放。

男主受傷包扎，一個慢鏡頭擦邊。

看得出來導演對主演的臉很愛。

于是全程把倆建模很好的人，扔在建模出來的塑料大棚里假裝談戀愛。

倆主演也約定好彼此只當對方的顏狗，絕不演出心動。

確實很多觀眾吃“塑料假花”這一套。

圖源：微博

“全程無死角，隨便暫停都是壁紙級畫面。”

“拋開劇情和演技，古偶不就是看臉嗎？”

“看個開心就行了。”

圖源：小紅書

內娛長劇眼看要爛完了，“對眼睛很好”已然成為一個流派。

不只是《逐玉》，近幾年國產劇拿掉真實感，賣的就是一個氛圍感。

畫面好看在第一位，敘事邏輯已被放棄。

就如當年郭敬明營銷“郭氏審美”。

圖源：《云之羽》

他對小花小生們所說的那句“留下你最美的樣子”，傳遍內娛。

《神劇亮了》

“鏡頭氛圍美學大師”曾慶杰深受感召，抱著誓死出神圖的心態拍《九重紫》。

大受好評。

圖源：《九重紫》

到了《逐玉》，更是發了狠忘了情，終于親手砸了賽道前輩郭敬明的飯碗。

圖源：小紅書

只要氛圍到了，國產劇就有人吃。

貓的樹拍《軋戲》，被夸的也是“神級氛圍感”。

圖源：《軋戲》

不僅偶像劇，年代劇也開始營造“氛圍殺”。

《純真年代的愛情》，過曝的夢幻打光，體現七八十年代的氛圍感。

《小城大事》，色調的是影樓的，一切都是嶄新的、景觀化的，精致感撲面而來。

就算是口碑之作《小巷人家》，為了懷舊的氛圍感，不論白天晚上，都打那昏黃的燈光，分不清敘事時間。

圖源：《小巷人家》

這些過曝的打光、精致的置景、昏黃的色調，越強調某種氛圍，反而越顯得虛假違和。

當這些虛假的氛圍感泛濫，鬧的笑話我們已經看得太多。

《長安的荔枝》，被嘲用浴霸打光。

《山河枕》的群像“名場面”，背對假夕陽，臉上同時還有光影。

還有內娛號稱“朱大燈”的朱銳斌，一要氛圍感，就奉上他那盞亮暈觀眾眼睛的大燈。

咱就這么一直和氛圍感導演虐戀情深。

為了畫面好看，犧牲一切，后果就是連畫面也越來越難以入眼。

誰來給國產劇觀眾的眼睛買保險？

可以說，當前內娛的影視劇市場，已經把一批拋不開劇情、演技、服化道的觀眾都淘汰了。

它不再想辦法講述一個讓人相信的真實故事，只出神圖也照樣有人買賬。

普通觀眾苦偽人、偽景久矣。

很多時候不免疑惑，以前沒有花樣百出的技術，但故事離人近，讓人相信有江湖風云、朝堂計謀、兒女情長。

圖源：《還珠格格》

如今技術不斷迭代，卻批量造假。

江湖俠客一塵不染，每根頭發絲都順滑，朝堂爭斗亦如兒戲，只為男女主相愛鋪路。

而當觀眾罵國產劇越來越假的時候，都離不開罵流水線的棚拍。

《逐玉》被吐槽最多的假農村，確實是棚內搭景。

圖源：小紅書@糖小姐Cathy??

那虛假的永遠暖黃的日光，也確實拙劣。

圖源：《逐玉》

在一些看臉就能滿足的人心中，這些光影細節可能并不重要。

但事實上，光影與時間變化、空間情緒和故事氣質直接相關。

永恒不變的光線，樣板間一樣的房間，其中的每個細節都會提醒你這是一個人造空間。

這里沒有故事，沒有人物，演員只是在此打工。

隨便點開一部古偶，都難逃明顯的棚拍痕跡，房屋、草木、光影……造假，裝都不裝的。

但內娛導演就厲害在，怎會被棚拍或實景所限制？

在這假假真真的鍛煉之中，實景也能拍成摳圖效果，讓人更分不清誰真誰假。

《逐玉》的大量實景，套上層層濾鏡，還是像MV。

《折腰》的實拍，幻視摳圖。

號稱遠赴新疆阿勒泰實地拍雪景的《七夜雪》，呈現效果和棚拍相比，只能說以真亂假。

審美降級，別再拿技術進步背鍋了。

攝影棚只是一個工具，它給劇組提供穩定的環境、可控的光線，僅此而已。

有人可以用它制造虛假的幻象，自然也有導演用它創造逼真的光影。

下飯之作《知否》，同樣是棚拍，其置景和打光卻廣受好評。

起碼盛宅的夜晚，永遠寂靜昏暗，從來不會有汴京通電、亮如白晝的浮夸場面。

《知否》晚上的室內，則采用蠟燭這一古代真實光源進行打光。

所以經常能看到燭光在演員的臉上跳動，無比真實。窗外也黢黑一片，絕不會懸掛一輪人造太陽。

問題不在于棚拍與否，而在于創作者選擇什么，如何呈現。

《逐玉》的選擇很明確：明星的美貌、戀愛的氛圍感，都大于一個合理的故事。

整部劇都是“神顏”的附贈品。

那它用40集所講述的，注定是懸浮于空中的樓閣。

明知人設、場景、邏輯乃至光線，一切都如此不合理，但npc依然可以陪男女主演下去，演一出亂世甜虐大劇。

于是女主身為孤女，可以撿一個渾身是傷、身份不明的人回家假結婚，親鄰祝福，無人擔憂。

女主揀回男主

于是身處亂世、身為平民百姓的女主，對戰爭的體認是：

“武安侯（男主）屠城，敵人做得，為何他就做不得”。

于是女人們在劇里都一天到晚嚼舌根，壞得刻板。

而男主卻超越時代，帶頭破除月經羞恥。

于是一個看似“我殺豬養你”的強女贅婿故事，但是談及入贅條件，女主全盤否認，讓觀眾爽一秒都不行。

所謂“女強”的殺豬女、女將軍，都只是偶像劇二人轉的身份play。

但沒關系，這都不影響《逐玉》的播放量在鬧劇中一路走高。

假作真時假即真，也許，這就是爆劇的統治力。