《歌手2026》第五期，我又把歌手分了三檔

這周《歌手2026》進入到新一輪的月底賽，而且一下子來了六組歌手。歌手多了，舞臺多了，風格多了，也讓這一期的節目既有新鮮感，也可以聽到更多元素之間的碰撞，整體來講，我會覺得這一期是今年五期節目以來，最好看的一期。

這周總共有十組表演，其中有幾組表演我都非常喜歡，大家也知道，音樂審美這件事，不僅很個人，也很多元，有時候不同維度的表演，如果都很好，那就真的很難硬選出哪首更好（比選哪首更爛難多了），所以既然如此，這周個人就不做具體排名了，把十位歌手的十個舞臺，按個人喜好分類為三檔，綜述點評一下。

第一檔：

齊豫《這世界那么多人》——齊豫姐這周的選曲，說實話一開始我并不看好，因為歌曲雖好，也經不起老是聽、老是被翻唱。但從下午聽到卡段時，就覺得姐姐的演繹，還是出乎我的想象。整首歌曲唱出了屬于他的明亮、唯美，既出世又入世，也是齊豫今年《歌手2026》節目，除《橄欖樹》之外，我最喜歡的另一個舞臺。這首歌曲還有一個點，就是最后一句，齊豫姐的演唱是出現哽咽的，從音色上來講，這是不穩定，但其實我突然想到一件事，就是這兩年齊豫的巡演，背后站著的一直是屠穎老師，他是齊豫演唱會的鍵盤手，也是音樂總監，但很可憐在巡演期間因為意外過世了。我突然也明白了齊豫這次選這首歌的原因，再唱這首時，身邊沒有了最親密的音樂戰友，但還是唱得那么穩那么好聽，聽感和內容全齊了。

胡彥斌《心太軟》——胡老師這首《心太軟》，改編得還是高級，因為作為一首大熱歌，大家對它太了解了，所以也就很難改編了。而這首歌其實是從和弦上完全把老歌重組了，以至于聽到后面即興和說唱的部分，我恍惚中都以為是首新歌了。不得不說，從《中國之星》開始，我就確定谷粟是個寶，音樂審美和技術執行都太好了。今年胡校長的所有好成績，我覺得都應該算上谷老師一份。歌曲改得好，胡彥斌處理得也游刃有余，好聽也合理。唯一有些小問題的，就是他最近聲帶的問題，還是在曲目后半段的一些細節有反應，顯得有些澀，也有一些不穩定，我感覺經歷巡演和節目，胡校長也應該得休息一下，調整一下嗓子，可能是這幾年太累了。

劉惜君《愛極濃》——我都好久沒聽這首劉天王的歌了。今天惜君的演繹，其實就像我在節目前采里聊的那樣，她是一個有傳統性和可能性的雙重性歌手。她傳承了港樂八九十年代的傳統，但那種疏離感的聲音，又有一種Indie時代的硬地之美，而今天她在《愛極濃》這首歌曲里，恰恰同步體現出這種雙重性。其實劉惜群并沒有刻意地去顛覆經典，你可以聽到的還是那種八九十年代港樂細膩唯美又有都會感的特質。但又不再是劉天王時代的《愛極濃》，這次劉惜君用自己語調唱出的，是那種表面風平冷靜，內心千軍萬馬的濃度，很高級，而且是人聲高級，唱得高級。其實有些歌迷不看好這首歌，是覺得它太平淡，但平平淡淡才愈是能考驗一個歌手的功力。尤其今天這個編曲（我沒看清是誰編的）也是真的好，那段失真吉他，恰到好處把情緒烘托到位了，處處都是八九十年代那種“老餅野”，看似不劍出偏鋒，但劍劍刺中胸口。

萬妮達《七溜八溜WAIYA》——萬妮達這個舞臺，是這一季《歌手2026》以來，唯一一個完全把我請出演播廳，忘了這是一個競技節目的舞臺。其實每一位上這個節目的歌手，都會有一定的打法設計，于是就是各種的選歌考量，但萬妮達這首歌，福州話+說唱，而且干脆來個純說唱，不用旋律來回到競技語境，這就是純享受和展演來的。所以，整個舞臺一是像萬妮達個人演唱會的表演，另一個就是可能經紀人“騙”她是以嘉賓身份來《歌手2026》舞臺熱場的，不講分。說實話，萬妮達來這個舞臺，又有誰真的以為她是來爭冠的？就是為了她能夠留下炸場舞臺的，對吧？！而且越多越好。

尤長靖《作為怪物》——尤長靖在這一輪選擇《作為怪物》，我覺得是一個很好的選擇，讓大家知道在少年感、明亮等等標簽之外，另一個同樣可以破格的尤長靖。這首作品雖然主打“怪”，但其實接近清唱的段落，可以聽到尤長靖的聲音是非常穩定的，音色清晰且有顆粒感，沒有因為“怪”這個主題，就控制不了自己的聲線。而在這個穩的基礎上，作品情緒上揚后那種處于失控又沒有失控的怪，才更能體現出尤長靖對于舞臺游刃有余的掌控力。其實現在很多年輕歌手，對于作品的處理和理解，往往是單線條的，類似《作為怪物》這種風格的歌曲，覺得只要瘋起來就好。甚至把編曲把人聲搞得很怪，就是審美高級和個性十足。而今天尤長靖的這個舞臺，我覺得更多體現出的是綜合水準高，且平衡。開始及中間的弗拉門戈吉他（是不是十二弦吉他沒看清），以及張馳有度的編曲。再加上尤長靖層次分明、情緒合理的遞進，尤其用了兩種完全不同人格和技術的演繹，來體現出這種立體感，也是體現出他基本功的扎實。

侯明昊《Simon》——雖然知道侯明昊能唱歌，但今天他的開場還是讓我有點驚艷，音色穩定、情緒細膩，聲音明亮中又帶著一些顆粒感。而且在處理上，侯明昊在這段很強調了敘述感，這是非常重要的，因為這是引人入勝里最重要的引人部分。到了副歌部分，不得不說，這首歌曲既是歌手挑戰自我、證明自我的好模板，但一旦沒把握好，也會讓自己下不了臺。今天侯明昊在直播這個語境下，在這幾季甚至有些前輩歌手都會出現翻車的情況下，卻非常好的完成了這首《Simon》?？梢哉f，《Simon》這首歌的副歌及華彩和即興部分，可以說是各種技術的集成展示，需要有轉音、長音、高音、甩音、怒意，還有各種銜接和轉換的控制，更需要掌握那種微妙的變量。但今天侯明昊的演繹確實太穩了，高音嘹亮又明亮，長音的處理，輕重音的拿捏，幾乎沒有什么可以挑剔的。而且，不僅僅是技術呈現得合理，你有沒有發現，作為一個優秀年輕演員，他往臺上那么一站，影視劇里的那些表演就會滲透進歌曲里，形成各種語氣、表情和情緒，于是有了點音樂劇那種意思。

第二檔：

張遠《壁上觀》——很多人知道張遠，都是因為《嘉賓》，一首《嘉賓》讓張遠翻紅，其實也成了他的枷鎖。這周張遠很好證明了他人聲表達上的可塑性，如果說稍有瑕疵的話，我個人覺得張遠可能是想在今年上節目的第一首歌中，就來個滿漢全席，所以疊加了很多元素，但像戲腔這種對這首歌曲，不加反而會更好，希望下一輪張遠可以再做一點減法。

艾略特《Unchained Melody》——艾略特這首唱的大問題肯定是沒有，但說這首歌曲完美我肯定是不同意的。作為“貓王”的愛好者，從發型到演繹到選曲，他都在向“貓王”致敬，但這就不得不讓人做比較。說完美的可能是真不了解“貓王”，或者這首歌曲的背景，雖然艾略特的完整度完成度確實都沒問題，但他的聲音相對這首故事性極強的歌曲，還是顯得單薄，以及缺少那種歷練的故事感，而很多轉折銜接的細節，也都處理得太潦草和倉促，沒能讓作品那種“情未了”的意境沉下來。很多人說不能和原唱比，但他都模仿原唱了，編曲也基本一樣的結構，怎么能不對比？

第三檔：

楊坤《母親的河》——《母親的河》是去年第二屆四川省原創歌曲大賽的冠軍曲目，也是獎金高達百萬的金曲，這首歌曲在當時我們所有評審評選時，幾乎是沒有爭議的第一，這里也得感謝一下四川省原創歌曲大賽能夠提供這么好的一個平臺，推出這么優秀的作品。楊坤這首歌曲，今天的編曲依然做的很好，民族元素以及結構的推動，全到位了。不過今天坤哥的演唱有些不穩定，歌曲開始和最后，都出現了一些演唱上的問題，沒有把聲音壓好控制住。但中間那段聲音控制住的時候，整首歌曲就非常好，飽滿又壯闊，如果都像中間那樣，他被淘汰就比較冤了。

竇靖童《親密愛人》——竇靖童這首《親密愛人》怎么說呢，只能說爵士化的編曲很高級了。整首歌曲聽不到親密感，也沒啥故事感，唱得很松散。雖然可以用疏離感來解讀，但主要竇靖童單純從人聲來講，還唱不出那個立體層次，所以疏離感就真的變得很疏離，讓人無法代入。另一方面，這個編曲是很吃歌手即興能力的，這就要求在即興旋律的基礎上，加入屬于自己的節奏，那種隱形的律動，但是童童并沒有做到。其實我還是那句話，作為有著自己唱作調性，甚至自成一格的唱作音樂人，童童真的不應該在這個畢竟還是以歌聲、聲樂作為支點競技的節目了，越往后走其實不是什么好事……