心象營造的光色之境——當代工筆花鳥重彩的色譜與意蘊

原標題：心象營造的光色之境——當代工筆花鳥重彩的色譜與意蘊

飛花漫天游（紙本重彩） 莫曉松

【藝點·當代繪畫材料與技法創新】

在視覺圖像高度發達的時代語境中，工筆畫呈現出多樣而富有活力的態勢，它不僅蘊含中國古典工筆畫細膩工致、典雅含蓄的美學特質，更在題材技法、材料媒介、思想觀念上進行更迭與創新。

我所繪熱帶雨林主題作品，不僅融入了礦物顏料等材料，更囊括了對光與色的表現、時間性的描寫和文化記憶的表達。例如作品《飛花漫天游》構建了一個闃寂而迷人、可賞可游的浪漫世界。畫中描繪各種植物，有闊大的葉片，也有細細的棕櫚，奇花異草，虛實結合。熱帶雨林里的一只鳧雁，留步花間，像一個思索著的詩人。在這個世界中，印象派對光的理解、宋人對物的凝視、書法家的氣韻流動，以及現代抽象的構成意識，奇妙地融為一體。

印象派畫家莫奈曾言：“顏色是我的終日迷戀、喜悅與折磨。”這種對色彩本體的癡迷，也深刻地印證在當代重彩工筆畫中。印象派革命性地將色彩從形體中解放，認識到色彩并非物體的固有屬性，而是光在特定時刻的戲劇。在我所畫的熱帶雨林中，色彩不再是描繪性的，而是表現性的——朱砂、石青、藤黃、蛤白，這些傳統中國畫顏料在主觀調配下，不再是單純模擬自然的手段，而成為表現光色的介質。例如雨林深處的一簇蘭花，不只通過精細的輪廓，更通過色彩的交響被感知：鈷藍與翡翠綠交織出晨光熹微，金箔點綴出正午陽光穿過葉隙的瞬間，淡紫與玫紅渲染出暮色四合的氤氳。

這種對色彩獨立價值的彰顯，使工筆畫超越了物象的再現，進入一種心象營造的光色之境。然而，我對當代工筆畫的色彩探索并非對西方印象派的簡單移植，又或者說，我的調色盤中流淌著更為古老的東方色彩血脈。宋代花鳥畫，特別是趙昌、林椿等人的作品，對自然界的色彩有著極為精微的觀察與表現。宋人色彩不是對物象的被動模仿，而是經過心靈提煉的“意色”——既尊重物理，又超越物理。因此我將宋畫中對花葉脈絡、鳥羽細微色澤的虔誠態度融入自己的雨林觀察中，筆下的熱帶花卉也隨之既有印象派的外光顫動，又有宋人“格物致知”的精神內核。這種跨越時空的藝術對話，使當代工筆畫色彩既飽含現代的視覺沖擊力，又沉淀出東方的審美韻味。

在熱帶雨林題材的表現中，線條扮演著雙重角色：它既是界定形體的傳統手段，更是表達節奏與情感的抽象元素。中國書論有云：“書者，散也。”這種將書寫視為心靈抒發的觀念，使得“線條”的功用，在傳統工筆畫中均勻細致的鐵線描之外，具有了一種更多樣、更主觀和更具人文性的語言特征，它能隨著物象的質感與藝術家的情緒而變化——時而如篆書般圓潤厚重，勾勒古老蕨類的蒼勁；時而如草書般飛揚靈動，表現藤蔓纏繞的韻律；時而如楷書般嚴謹工整，描繪花瓣葉片的精致結構。這些線條在畫面中不僅構建形態，更自成一種音樂的節奏，一種舞蹈的姿態。尤為值得注意的是，我在作品中將現代抽象的構成意識引入線描系統，部分線條從描述功能中解放出來，成為獨立的視覺元素。交錯重疊的莖稈形成網絡般的結構，盤旋上升的藤蔓構成旋轉的力場，密集的葉脈編織成繁復的肌理。這些線條的抽象組合，創造出超越自然景象的視覺秩序，使畫面在具象與抽象之間保持一種迷人的張力。在這里，線條既是物象的輪廓，也是情感的軌跡；既是空間的界定，也是時間的記錄。

印象派的光色、宋畫的意境、書法的筆意、抽象的構成，都不再限于簡單的拼接和單向度的“應物象形”，而通過構成、象征、隱喻等方式，表現個人精神體驗、哲學思考與文化判斷，工筆畫也由此成為一種觀念表達的載體，具備一種獨特的視覺語言。

這種融合的深度，也源于我對當代“工筆”精神的認識和詮釋。在我看來，“工筆”不僅是技法的精工細作，更是一種觀照世界的方式——一種對自然萬物充滿敬畏的細致觀察，一種對生命形態充滿情感的精心呈現。因此，我胸中、眼中、筆中的熱帶雨林，既不是冷冰冰的植物標本圖鑒，也不是完全主觀的情緒宣泄，而是一個充滿生命律動與精神觀照的微宇宙。在這里，一片芭蕉葉的展開，如同一個生命的儀式；一株蘭花的綻放，蘊含著一整個宇宙的奧秘。這也是我選擇熱帶雨林作為創作母題的意義。雨林是地球上生物多樣性最豐富的生態系統，其層層疊疊的空間結構、奇詭多姿的植物形態、絢麗斑斕的色彩變化，為我的藝術實驗提供了無盡的素材。更重要的是，雨林象征著一種原始的生命力，一種不受約束的生長欲望，一種神秘而又莊嚴的自然秩序。這種特質與我所試圖表達的藝術理念不謀而合：在畫作中，令人感受到的不僅是植物的生長，更是一種文化生命的蓬勃，一種藝術語言本身的生機勃發。

當代工筆畫的發展并非簡單的時間性指涉，而是一場深刻的文化自覺與語言探索嘗試，它融合傳統與現代，在經濟全球化與本土化的張力中，進行一種兼具“內向超越”與“外向對話”的藝術實踐。因此，我們需要反復強調一種創作立場：既不固守傳統的堡壘，也不盲目追隨西方的潮流，既有傳統工筆畫的精致典雅，又有現代藝術的構成張力，既有含蓄意境，又有色彩沖擊，以開放自信的態度，進行從“格物”到“物我關系”的再審視。實踐證明，中國傳統工筆畫并非博物館中的化石，而是具有強大生命力的有機體，能夠吸收各種營養，在當代文化土壤中綻放新的花朵。而藝術家需要做的，是將“工筆”重置于全新的認知框架中，進行當代的創造性轉化。

諸種藝術資源和文化養分的汲取，最終都會熔鑄成個人化的藝術語言，熱帶雨林工筆重彩如此，工筆繪畫如此，中國傳統繪畫更是如此。在這個層面上重新審視當代工筆畫的實踐，我們仿佛聽到了一場跨越時空的藝術對話：莫奈與趙昌在討論光的性質，懷素與康定斯基在交流線條的韻律，而所有這些聲音最終都融匯成藝術家個人的視覺詩篇。期冀工筆花鳥畫這一古老畫種，也能被注入新的生命活力，在傳統的根系上生長出當代的葉，綻放出未來的花。

（作者：莫曉松，系中國工筆畫學會副會長、北京畫院原副院長）

（光明日報）