深港合力破圈：新觀粵劇《英雄抉》首演

粵劇《英雄抉》劇照。

5月23日，由深港兩地重磅攜手打造的原創史詩式新觀粵劇《英雄抉》，在深圳大劇院盛大首演，作為2026深圳文博會藝術季核心展演劇目震撼亮相。本場演出座無虛席，粵劇戲迷、年輕觀眾與文化各界人士齊聚一堂，共同見證這部守正創新、跨界融合的灣區戲曲標桿之作誕生。

名家云集，深港合力打磨匠心之作　

《英雄抉》由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局、香港特別行政區政府康樂及文化事務署、深圳市寶安區人民政府聯合出品，深圳市粵劇團創排演出，是深港兩地政府攜手推進的首部戲曲精品力作，標志著粵港澳大灣區文化協同發展再結碩果。

該劇特邀香港資深戲劇家毛俊輝擔任藝術總監、編劇及導演，以“新觀念、新手法、新觀眾”為創作核心，聯合香港資深主創與深圳市粵劇團精英團隊，歷時一年多潛心打磨。

中國戲劇梅花獎得主、一級演員、深圳市粵劇團團長彭慶華領銜主演，一人分飾陸文龍、陸登兩角，以精湛南派武功、細膩唱腔與極具張力的表演，完美詮釋英雄的家國抉擇與內心掙扎；二級演員、粵劇南派藝術第五代傳人林海濤飾演金兀術；二級演員卜美玲飾演乳娘、優秀青年演員黃慧飾演金鈴子，陣容星光熠熠。　　

　　經典煥新，重構英雄敘事新高度　　

劇目取材于清代章回小說《說岳全傳》經典IP，在傳統粵劇《雙槍陸文龍》基礎上全新創作，以當代視角重構敘事：宋將陸登夫婦殉國，幼子陸文龍被金兀術收養，十八年后成為蓋世猛將，卻在身世揭曉后面臨家國大義與養育親情的終極抉擇。

作品跳出臉譜化敘事，深入探討“何謂英雄、如何抉擇”的時代命題，將家國情懷、人性掙扎與和平信仰融為一體，既保留粵劇唱念做打的精髓，又以緊湊節奏、細膩情感貼合現代審美，實現傳統經典的創造性轉化、創新性發展。　　

　　守正創新，新觀粵劇破圈而來　　

作為新觀粵劇的標桿之作，《英雄抉》堅守粵劇非遺根脈，唱腔地道、程式嚴謹，同時大膽融入現代舞臺美學：燈光、舞美、服裝造型精準貼合史詩氣質，音樂編排傳統與現代交織，讓老戲迷品得到韻味，新觀眾看得懂、聽得進、記得住。

深圳市粵劇團團長彭慶華表示，此次創作是“打碎重塑”的突破之旅，深港藝術理念碰撞交融，以當代敘事激活傳統基因，讓粵劇真正走進年輕群體，實現文化破圈與傳承創新。“新觀粵劇《英雄抉》以深港合力，為傳統戲曲打開新視野。它不只是一出粵劇，更是一次面向當下的文化對話——何為英雄、何為大愛、何為和平，答案都在舞臺之上。”

首演當晚，跌宕起伏的劇情、蕩氣回腸的唱腔、震撼人心的舞臺呈現，贏得全場觀眾陣陣掌聲與高度贊譽，不少觀眾直言“這是近年最具感染力的粵劇新作”。

據悉，《英雄抉》將于5月24日晚在深圳大劇院加演一場，并于6月12日—13日移師香港葵青劇院公演，以雙城聯動形式，讓粵韻風行深港、輻射灣區，講好中國故事、灣區故事，助力中華優秀傳統文化走向更廣闊舞臺。

　　面對面

　　中國戲劇梅花獎得主、一級演員、深圳市粵劇團團長彭慶華：以現代之筆，重寫英雄抉擇

傳統粵劇如何走進當代？深港合作又將碰撞出怎樣的戲曲新聲？新觀粵劇《英雄抉》以經典《雙槍陸文龍》為基底，重構敘事、重塑人物、革新舞臺，在堅守粵劇精髓的同時，用現代視角叩問戰爭與和平、英雄與大愛。南都獨家專訪主創彭慶華，揭秘這部創新之作的臺前幕后。　　

　　合作緣起

　　深港攜手，新觀粵劇落地深圳　　

南都：《英雄抉》作為深港合作重點劇目，當初是如何邀請到毛俊輝導演合作的？新觀粵劇這一理念的核心是什么？

彭慶華：這是深圳市文化廣電旅游體育局與香港康樂及文化事務署的合作項目，也是我到深圳市粵劇團后推進的首個重點劇目。此前，毛俊輝導演在寶安文旅部門與文化促進會支持下，曾創作《誰是文龍》，其創新方向備受認可，促成了這次深港再度聯手，由深圳市粵劇團全力打造。

新觀粵劇是毛導提出的核心理念——保留傳統粵劇表演精髓，以現代化手法重新演繹，讓戲曲呈現全新面貌，吸引更多年輕觀眾。毛導是香港資深戲曲導演，多年深耕粵劇創新改革，這也是我們選擇與他合作的重要原因。　　

　　劇情重構

　　從傳統故事到現代精神升華　

南都：本劇源自傳統粵劇《雙槍陸文龍》，與傳統版本相比，在改編上最大的突破是什么？

彭慶華：故事背景沿用經典，但我們聚焦兩大核心深度挖掘：和平的意義、何為真正的英雄以及何謂人間大愛。與傳統版本相比，有兩處關鍵升級：一是視角更人性：不再簡單評判是非，各方都有自身堅守的信念與守護的底線，立場不同并無絕對對錯，矛盾糾葛集中于陸文龍一身，在情義牽絆與血脈淵源之間艱難抉擇。二是結局全新改寫：傳統版陸文龍并未犧牲，新版中他壯烈犧牲，令金兀術放下干戈，主題全面升華。　　

人物重塑

　　陸文龍從文武小生到“少年狼”　　

南都：主角陸文龍的人物形象，與傳統版相比有哪些顛覆性變化？

彭慶華：性格是徹底顛覆。傳統陸文龍的形象是乖巧純真、溫文爾雅的文武小生；新版陸文龍則是自帶野性的“少年狼”，身為小王爺有沖勁、有脾氣，在身世真相中成長蝶變，人物弧光更完整。他不是溫室貴公子，而是在北方草原與征戰中磨礪出的少年將軍，英氣與力量感十足。劇中最核心的“戲肉”，是陸文龍得知身世后，與金兀術直面辯論“何為英雄、如何抉擇”，這是傳統版本沒有的深度對手戲，也是全劇精神內核。　　

舞臺革新

　　守粵劇之魂，行現代表達　

南都：服裝、武打、舞臺結構做了哪些創新？如何平衡傳統與現代？

彭慶華：我們在堅持守住粵劇根脈的同時進行了大膽的形式創新。首先是對服裝進行了改良：去掉了翎子、狐貍尾等戲曲符號，弱化程式化裝扮；其次是武打寫實：減少程式化亮相與擺拍，動作更直接、更具沖擊力，對演員要求更高；最后是粵劇韻律堅守：保留粵劇唱念、鑼鼓精髓，精簡配樂，做到“戲曲韻律+現代表達”。

全劇為三幕結構，時長為90分鐘，節奏緊湊。第一幕是陸文龍成長背景與征戰歸來；第二幕是身世揭曉，內心掙扎抉擇；第三幕則是父子對峙，完成英雄抉擇。感情線也做了調整，弱化男女情愛，強化雙男主對手戲；女主結局以精神幻想留白，余味更足。　

創新與堅守

　　跳出舒適區，不忘粵劇本色　　

南都：如此大刀闊斧的改編，是否擔心觀眾不接受？您為角色付出了哪些努力？

彭慶華：創新必然伴隨風險，但我們相信專業與誠意。突破就要跳出舒適區，守住唱念做打、鑼鼓配樂的粵劇根基，再做現代化表達，既新潮又不失粵劇本色。

我從2000年起便演陸文龍，后因膝傷無法完成“三起三落”“朝天蹬”等經典身段。此次毛導要求還原經典，我年近半百仍重啟高強度訓練，只為呈現最地道的粵劇功夫。除表演外，我還統籌制作、預算、團隊接待等工作，以多重身份守護這部作品。

采寫：南都記者 周佩文 通訊員 張迪娜 圖片由深圳市粵劇團提供