4個人1間客廳，演盡了想逃離又逃不掉的人們——《玻璃動物園》新一輪上演

“吹滅你的蠟燭吧，因為世界是靠閃電照明的。”這句田納西·威廉斯寫于八十余年前的臺詞，又一次在上海話劇藝術(shù)中心的藝術(shù)劇院響起。作為“經(jīng)典戲劇·上話重繹”系列的最新作品，中美藝術(shù)家聯(lián)手呈現(xiàn)的話劇《玻璃動物園》在此開啟本輪首演，將大蕭條時期美國南方一個家庭的幻夢、困頓與脆弱，濃縮在詩意而克制的舞臺之上。

這部戲從一段回憶開始：既是旁白又是主人公的湯姆·溫菲爾德，把觀眾拉進他那逼仄卻又無比真實的家。母親阿曼達沉湎于昔日南方淑女的榮光，一邊溫柔絮叨，一邊固執(zhí)地想要掌控子女的人生；女兒勞拉因腿疾而極度內(nèi)向，終日與自己收集的玻璃小動物為伴，仿佛外界的喧囂與她無關(guān)；湯姆本人則是個心懷遠方卻困在鞋廠與家庭責任之間的文藝青年，渴望像父親那樣一走了之。母親催促湯姆為勞拉物色一位“紳士訪客”，于是，同事吉姆·奧科納應邀而來，像一顆石子投入死水微瀾的池塘，激起串串似真似幻的希望，最終又將一切推向更深的幻滅。

此次上話版由美國導演大衛(wèi)·埃斯比約恩松執(zhí)導，賀颶擔任復排導演，田水、朱杰、蘭海蒙、王俊東四位演員領銜。田水將阿曼達的優(yōu)雅與偏執(zhí)拿捏得絲絲入扣：她時而宛如舊時代客廳里雍容的女主人，時而又露出讓人喘不過氣的控制欲。朱杰的勞拉幾乎把脆弱凝成了形體——每一次退縮的眼神，每一句細若游絲的臺詞，都讓人看見一個靈魂怎樣將自己封存在玻璃動物園里。蘭海蒙飾演的湯姆則在詩意與焦灼間游移，像一根隨時會被拉斷的弦。而王俊東扮演的吉姆，既是闖入這個封閉家庭的“現(xiàn)實世界使者”，本身也背負著另一種夢幻。四位演員的表演克制而細膩，讓人物的宿命感如薄霧般彌散在劇場里。

舞臺呈現(xiàn)不同于劇本里詳盡的寫實提示，反而運用了一種寫意的視覺語言。前景是褪色的沙發(fā)、老舊的留聲機和斑駁的餐桌，滿滿上世紀30年代中產(chǎn)家庭的日常氣息；后景卻是高聳的黑色墻壁和冰冷堅硬的防火梯，仿佛一個隨時可以將這小小的溫暖碾碎的冷酷世界。燈光流動時，演員的身影也如同玻璃制品般透明而易碎。這種復古與冷峻交織的質(zhì)感，將大蕭條時期普通人的無力與壓抑，視覺化地刻進了觀眾心里。

對不熟悉戲劇史的觀眾而言，《玻璃動物園》或許只是又一部經(jīng)典，但它背后的私人性與開創(chuàng)性，遠比標簽本身迷人。1944年這部劇在百老匯上演，一舉拿下紐約戲劇評論家獎，也讓田納西·威廉斯聲名鵲起。此后他憑《欲望號街車》和《熱鐵皮屋頂上的貓》兩奪普利策獎，但唯有在《玻璃動物園》里，他把自己原名“湯姆”給了主人公，并將母親、姐姐的形象細細密密織進角色中。戲里的每一個家人，幾乎都能在他真實的南方家庭中找到對應。正因如此，這部作品被公認為他的半自傳式劇作，那些看似日常的對話背后，是作者對家人、對過往既眷戀又掙扎的復雜目光。八十多年來，它不斷被重排、改編成電影，正是因為它觸碰的是關(guān)于愛與控制、逃離與愧疚這些永不過時的人性命題。

上海話劇藝術(shù)中心與《玻璃動物園》的緣分可以追溯到2016年，當年中美合作版首次與滬上觀眾見面就收獲了熱烈反響。如今，這部作品以“經(jīng)典戲劇·上話重繹”系列的身份再度回歸。自2013年起，該系列先后將俄羅斯的契訶夫《萬尼亞舅舅》、法國莫里哀《太太學堂》、英國莎士比亞《亨利五世》、希臘索福克勒斯《厄勒克特拉》、德國布萊希特《伽利略》以及瑞典斯特林堡的《朱莉小姐》搬上舞臺，如今又迎來了美國的田納西·威廉斯，不斷為上海觀眾拼起一幅世界戲劇經(jīng)典的版圖。

《玻璃動物園》將在藝術(shù)劇院持續(xù)演出至5月31日。演出中涉及的抽煙場景，全部使用以金銀花、薄荷、枇杷葉等制成的保健道具煙，觀眾無需擔心。劇院還在周日場為視障人士專設了攜導盲犬觀劇的坐席，并推出面向大學生的限量優(yōu)惠票。

在五月的尾聲走進安福路，觀眾或許會在那些玻璃動物微弱的反光里，照見某些關(guān)于家的，熟悉而又隱秘的倒影。

原標題：《4個人1間客廳，演盡了想逃離又逃不掉的人們——《玻璃動物園》新一輪上演》

欄目編輯：華心怡

來源：作者：新民晚報 趙玥