廣東
當五月的風掠過華園的木棉枝頭
窯火的光芒點亮了當代藝術空間
華南理工大學設計學院
與馬可波羅·唯美文化陶瓷
產(chǎn)教融合成果展
近日在大學城校區(qū)開幕
高校創(chuàng)意與產(chǎn)業(yè)工藝在此相遇
千年瓷韻與當代設計在此交融
60件原創(chuàng)陶瓷藝術作品
凝聚校企雙方的智慧與心血
為我們帶來一場
跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的視覺盛宴
本次展覽聚焦產(chǎn)教融合背景下的協(xié)同創(chuàng)新實踐，系統(tǒng)呈現(xiàn)陶瓷壁畫領域的教學探索與產(chǎn)業(yè)成果。設計學院教師基于企業(yè)工藝體系完成了60幅陶瓷壁畫創(chuàng)作，同時遴選展出了企業(yè)長期以來在陶瓷壁畫領域的創(chuàng)研作品18幅、工藝技術作品22幅及若干實際工程案例。展覽構建了從藝術表達、設計轉化到工程實施的完整鏈條，體現(xiàn)了教學體系與產(chǎn)業(yè)體系之間的深度互動，是深化產(chǎn)教融合、推進校企協(xié)同的重要成果呈現(xiàn)。
現(xiàn)在
就讓我們放慢腳步
走進這片火土凝鑄的藝術天地
一起看看它的獨特風采
作品
《綠水青山》
作者：高占盈
工藝：噴墨打印、巖彩顆粒、二次燒
尺寸：90cm x150cm
創(chuàng)意說明：《綠水青山》以瓷為媒，寫意東方山水。釉色如墨，流淌成云；山巒疊翠，隱于虛實之間。這是自然的鏡像，也是東方美學的當代轉譯。
作品
《藍域》系列
作者：林利
工藝：CNC立體雕刻、藝術釉
尺寸：50cm x100cm
創(chuàng)意說明：本作品圍繞建筑陶瓷由功能材料向空間界面的轉型展開探索，試圖突破傳統(tǒng)釉面磚以平面裝飾為主的表達局限，將陶瓷媒介引入立體化、空間化的當代設計語境。
形式層面，作品以連續(xù)曲面單元為基礎，通過模塊化組合生成富有韻律與流動感的表皮結構。形體的起伏與自然過渡形成整體連續(xù)關系，使靜態(tài)裝飾界面轉化為具備方向性與動態(tài)感的空間表皮。
結構層面，單元之間以柔性連接弱化邊界割裂感，強化整體完形性，讓陶瓷從離散拼貼的鋪裝方式，轉向連續(xù)生成的整體界面系統(tǒng)。
材料語言層面，作品采用統(tǒng)一藍色釉面肌理，借助光線在不同曲率曲面的明暗變化，強化 “光 — 形 — 面” 的互動關聯(lián)，進一步提升空間層次與感官體驗。
本作品探索構建了全新的陶瓷應用邏輯，使陶瓷從單純的飾面覆蓋材料，升級為具備獨立空間表達力的界面系統(tǒng)，可廣泛應用于建筑立面及公共空間場景。
作品
《花木華園》
作者：王琪斐、梁丹、郭靜雯、宋茜、黃詩燕
工藝：噴墨打印、巖彩晶粒、二次燒、水刀切割
尺寸：31cm x31cm
創(chuàng)意說明：作品以華南理工大學三大校區(qū)標志性建筑為主體，搭配木棉、洋紫荊、勒杜鵑等嶺南四時花木，用明快鮮活的色彩，勾勒出華園獨有的詩意與朝氣。建筑承載文脈，花木彰顯生機，一磚一瓦承載治學初心，一草一本孕育青春力量。以火土淬煉的瓷板定格校園景致，讓傳統(tǒng)工藝與校園人文相融，方寸之間，盡展華園底蘊與生機。
作品
《花卉》系列
作者：張君
工藝：噴砂刻線、釉彩手繪、窯變釉、二次燒
尺寸：42cm x42cm
創(chuàng)意說明：作品以花卉為題材，捕捉自然本真之態(tài)，以簡潔純凈的畫面，傳遞對自然的熱愛與敬畏。心懷赤誠，于質樸間體悟天地之美，感知萬物生機，在寧靜中體味生命的純凈與安然。
作品
《軌跡侵蝕》
作者：劉文韜
工藝：釉彩手繪、二次燒
尺寸：75cm x100cm
創(chuàng)意說明：以潑灑的黑、紅、藍軌跡，解構親子關系的雙向塑造：白畫布象征孩子的純粹本真，父母的愛與規(guī)訓、陪伴與焦慮在畫面上交織碰撞。“軌跡侵蝕” 隱喻兩個生命的互相滲透，在愛與自由的博弈之中，完成成長的雙向奔赴。
作品
《織夢云山》
作者：鄭峰
工藝：噴砂立線、琺瑯彩、二次燒
尺寸：30cm x180cm
創(chuàng)意說明：這是一幅為白云區(qū)設計之都創(chuàng)作的巨型壁畫設計稿（已竣工）。其創(chuàng)意核心在于將抽象藝術與城市空間深度融合。壁畫采用大膽的幾何拼接手法，畫面拆解為多邊形色塊，主色調(diào)以暖橙、紫紅、深藍為主，形成強烈的視覺張力。
這種 “碎片化重組”，既呼應設計之都 “創(chuàng)新、解構、重構” 的核心理念，也象征現(xiàn)代都市個體身份的多元共生，寓意設計之都作為城市創(chuàng)新引擎，引領區(qū)域迭代蛻變。同時，色彩的漸變與交織，暗喻各類設計業(yè)態(tài)、地域文化與多元思想在此交匯融合。
作品融匯城市美學、設計精神與公共藝術內(nèi)核，以極具現(xiàn)代感的視覺語言，詮釋了白云區(qū)從 “工業(yè)老區(qū)” 向 “創(chuàng)意高地” 轉型的發(fā)展愿景。
作品
《木棉》系列
作者：劉愛麗
工藝：噴墨打印、巖彩晶粒、二次燒、水刀切割
尺寸：31cm x31cm
創(chuàng)意說明：木棉 IP 以多樣姿態(tài)呈現(xiàn)不同成長階段與情感內(nèi)核：既有以靜謐藍色波點為基底、懷抱小魚安然酣睡、與伙伴相擁相伴的形象，傳遞安穩(wěn)舒緩的療愈暖意；也有手持書卷紙筆、俏皮比耶的元氣模樣，彰顯生命蓬勃向陽、輕盈舒展的成長力量。豐富多變的造型，共同詮釋了木棉向陽成長、以愛相伴、撫慰心靈的精神內(nèi)核。
作品
《向陽花》
作者：曾迪來
工藝：噴砂刻圖、琺埌彩、二次燒
尺寸：60cm x120cm
創(chuàng)意說明：以向陽花為喻，展現(xiàn)華南理工學子向陽而生，逐光而行的青春力量。
從釉色暈染的春江山水
到立體雕刻的流動曲面
從瓷板定格的華園風物
到非遺瓷刻的指尖乾坤
火土交融間
創(chuàng)意與工藝完美共生
這些凝結著校企雙方心血的作品
用瓷土書寫文化根脈
用設計賦能產(chǎn)業(yè)未來
用產(chǎn)教融合的實踐
讓千年瓷韻在新時代煥發(fā)新生
紙上得來終覺淺
瓷中萬象更可觀
不妨移步展品之間
一睹這些以窯火淬煉
以匠心雕琢的佳作
共赴這場屬于華園的美好篇章
展覽信息
展覽地址
華南理工大學大學城校區(qū)
學術大講堂一層展廳
展覽時間
2026年5月7日—6月6日
黨委宣傳部（融媒體中心）
信息來源：設計學院
選題策劃：羅嘉悅
圖：章梓涵
文：蔣紅霞 鄒乙安 廖悉淮
運營：楊鈺佳
微信排版：黃煥棠
編輯：鮑恩
初審：冀早早
復審：盧慶雷
終審：夏正林
華工原創(chuàng)，版權所有
若需轉載，敬請聯(lián)絡
郵箱：hgxcb@scut.edu.cn
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