古老技藝里的時尚回響（文物里的潮生活）

本報記者 程 煥

張蘭工作室設計制作的民族風手包。 胡 勇攝

貴州省博物館藏品鷺鳥紋彩色蠟染衣裙。 程 煥攝

走進貴州省博物館第三展廳，拐角處，一套彩色服飾格外醒目。路過的觀眾頻頻駐足，有人輕聲驚嘆：“這哪是文物？分明是剛走下國際時裝周T臺的高級定制。”

它叫鷺鳥紋彩色蠟染衣裙，是國家一級文物，發掘于安順市平壩區桃花村苗族洞葬遺址，為貴州現存最早的彩色蠟染刺繡實物。服飾由上衣和下裙組成，集挑花、刺繡、蠟染工藝手法為一體。上衣蠟染紋樣以飛翔的鷺鳥為主，排布著幾何紋樣。下半部分為百褶裙，裙腰為白色麻布，裙身棉布，裝飾彩色蠟染和挑花，樹木、人物、走獸等生活化圖景環繞其間。

貴州省博物館保管部出土文物庫房管理員黃琳介紹，考古中發現彩色蠟染服飾的情況十分罕見，根據裙身所用棉質土布，專家推測其制作時間應為明代。

銅刀作筆，蜂蠟為墨，早在秦漢時期，居住在我國西南地區的苗族、布依族等少數民族先民就掌握了蠟染技術。到明清時期，蠟染制作工藝更加精湛，它不僅是生活的一部分，更參與了重要的文化活動和儀式，成為貴州多民族文化的重要符號之一。

構圖飽滿，色彩濃烈，針法多樣，苗族刺繡在貴州同樣歷史悠久。千百年來，貴州苗族先民們從大自然中汲取靈感，將花鳥魚蟲、山河日月、神話傳說等元素，在一針一線中轉化為精美圖紋。

“服飾上的鷺鳥紋，寄托著當時的人們對美好生活的向往和祈愿。”黃琳說，鷺鳥紋彩色蠟染衣裙承載著古代少數民族的藝術審美及工藝技術，對于研究貴州苗繡蠟染史、古代貴州民族服飾及其演變有著重要的實證作用。

文物的“活化”，始于技藝的延續與轉化。走出貴州省博物館，不遠處的一家服裝設計工作室中，傳統紋樣正被重新編碼。展墻上掛滿新中式服裝，展臺上還擺放著不少文創產品。乍一看，不少圖案的紋樣和色彩，與鷺鳥紋彩色蠟染衣裙如出一轍。

“古老技藝藏著老祖宗的‘頂流審美’，這是我們的底氣所在。”張蘭是這家工作室的創始人，老家就在桃花村苗族洞葬遺址附近，作為一名地道的苗家女，她打小就練就了一手刺繡絕活。大學畢業后，張蘭和丈夫從貴陽街頭一家小門店做起，在傳承苗繡傳統技藝的基礎上大膽創新，將現代設計理念與苗繡元素相結合，開發出一系列具有時尚感和實用性的苗繡產品。

經過20多年打拼，張蘭不僅擁有自己的服飾企業，還在全省建起了7個苗族刺繡工作站和2個蠟染基地，帶動500多名繡娘、染娘參與產業發展。“我們出設計方案，繡娘們負責手工制作，現代理念與傳統元素一經碰撞，往往會產生意想不到的時尚效果。”拿起一個木質筆筒，指著筒面10厘米見方的圖案，張蘭說，憑借這一苗繡設計，筆筒搖身一變成了精美伴手禮。

秉持“民族元素時尚化”理念，張蘭設計生產的物件越來越豐富，從襯衫、旗袍、外套到掛畫、手包和文創產品，企業年銷售額最高時近3000萬元。“年輕人是我們的重要客源，不管是給自己定制民族風服飾，還是當禮物送朋友，他們看中的正是手工質感和獨特屬性。”這幾年，張蘭夫婦倆又在網絡平臺發力，他們將貴州苗繡蠟染推向了更廣闊的天地，讓更多人了解和認識了這門古老的技藝。

民族的就是世界的。“十四五”以來，貴州女性在非遺代表性傳承人中占比穩步上升，50萬名女性投身“錦繡計劃”特色手工產業。在中國國際時裝周等全球時尚舞臺，貴州苗繡蠟染頻頻亮相，盡顯民族文化魅力。

《 人民日報 》( 2026年05月06日 19 版)