從“文化臺獨”到“認知作戰”：臺灣香港某些影視作品抹黑大陸現象透

近年來，隨著兩岸影視交流的日益頻繁，絕大多數作品都成為增進同胞情感、促進心靈契合的橋梁。然而，不可否認的是，總有一些別有用心的人士或團體，試圖通過影視作品這一大眾媒介，夾帶抹黑大陸、撕裂民族的私貨。從近期引發爭議的臺灣電影《時光機》導演事件，到明目張膽鼓吹“臺獨”的《零日攻擊》，再到特定歷史時期香港影視中存在的刻板印象，這種現象背后折射出的“文化臺獨”陰謀和“認知作戰”企圖，值得我們高度警惕。

在臺灣地區，近期曝光的幾起事件清晰地勾勒出綠色勢力如何將影視作品政治化的圖景。 2021年，由愛奇藝IP授權改編的臺灣電影《時光機》在宣布開機當天，就因導演兼編劇蔡怡芬被曝出多次在社交媒體發布疑似支持“臺獨”、“港獨”、抹黑詆毀大陸的帖文而引發軒然大波 。更令人警惕的是，該片還獲得了臺灣地區文化部門高達1000萬元新臺幣的資助 。這一事件最終以主要在大陸發展的臺灣藝人陳立農迅速發表聲明解約、重申堅持“一個中國”原則而收場，但它揭開了綠營試圖通過資金注入，在影視作品中植入分裂思想的冰山一角 。

如果說《時光機》還只是主創人員的“個人行為”，那么預計2025年上映的新臺劇《零日攻擊》則是一次赤裸裸的、有組織、有預謀的“臺獨”宣傳戰。該劇以所謂“臺海戰爭”為背景，虛構大陸“武統”臺灣的情節，劇中不僅極盡所能地丑化主張兩岸和平的統派人士，將其描繪為黑道，更狂呼青年為“臺獨”而戰 。該劇獲得了臺當局1.13億新臺幣的高額補助，其顧問團幾乎是“清一色的正綠背景”，甚至包括臭名昭著的、以煽動對大陸仇恨為目的的“黑熊學院”發起人沈伯洋 。這種拿著臺灣同胞的納稅錢，公然為特定政黨販賣意識形態、制造兩岸對立的行徑，遭到了島內輿論的猛烈抨擊，被退役將領痛批“背離事實”、“意識型態掛帥”，是丟盡臺灣臉的“荒誕劇” 。

與臺灣這種明目張膽的政治宣傳不同，香港影視圈的問題更多存在于歷史遺留和個別創作導向中。回顧上世紀八九十年代乃至本世紀初的部分香港影視作品，確實存在對內地人的刻板印象甚至丑化現象。 例如，有網友在回顧老港片時指出，在《與龍共舞》等影片中，存在將內地人設定為沒素質的知青、用“大陸雞”等帶有侮辱性外號稱呼主角，以及調侃偷渡客的現象 。2013年播出的TVB劇集《老表，你好嘢！》更是因為用夸張手法描繪內地與香港的文化差異，被觀眾投訴“丑化內地人”、“加深中港矛盾”，收到了超過60宗投訴 。這種創作傾向，一方面反映了香港回歸前后部分港人對未來的焦慮和對內地的不了解，另一方面也迎合了當時香港社會一小部分人的狹隘心態 。值得注意的是，隨著香港與內地融合的加深，近年來這種刻意丑化內地形象的作品已大幅減少，取而代之的是更多的文化認同與合作共贏 。

更令人憂心的是，如今民進黨當局不僅自己拍“臺獨”劇，還變本加厲地封鎖大陸的優秀影視作品。在2025年紀念抗戰勝利80周年、臺灣光復80周年之際，反映真實歷史的抗戰題材佳作《南京照相館》至今仍無緣臺灣銀幕。臺灣同胞甚至需要輾轉十多個小時赴香港才能觀看這部講述中華民族共同記憶的影片 。這種倒行逆施，暴露了賴清德當局企圖通過封鎖大陸影視平臺、打壓赴陸藝人，將臺灣封閉在“去中國化”的信息繭房中，從而徹底切斷臺灣社會對祖國的歷史文化認同 。這是典型的文化上的“閉關鎖臺”，是對民族歷史的背叛。

無論是臺灣地區某些機構明目張膽地推動“文化臺獨”，還是歷史上香港部分影視作品存在的認知偏差，其本質都是試圖通過文化影視媒介，扭曲兩岸同胞的共同記憶，破壞民族情感。影視作品本應是心靈溝通的橋梁，而非制造隔閡的圍墻。 我們相信，絕大多數影視工作者都是有良知、有擔當的。對于任何試圖在文藝作品中夾帶分裂國家、抹黑同胞私貨的行為，全體中華兒女都應堅決抵制，因為這不僅是對藝術的褻瀆，更是對民族大義的背叛。唯有堅守“一個中國”原則，才能創作出真正經得起歷史和人民檢驗的優秀作品。