故事公式：圖解韓國影劇內容全球大賣的法則

結構vs. 臺詞

“成功的故事是什么樣子？”“我想要通過這本書傳遞的信息又是什么？”我一邊企劃這本書《故事公式：圖解韓國影劇內容全球大賣的法則》的內容，一邊苦心思索，得出的結論如下：故事的核心就是結構。我認為，正確理解故事本質的最簡單道路，就是去闡明故事的基本結構。本書從故事的基礎出發，專注于探討支撐故事的敘事結構。

作者: ［韓］吳基桓
譯者 : 郭宸瑋
出品方: 后浪
ISBN: 9787512521612
原作名: ???：???????

威廉·戈德曼（William Goldman，1931 —2018）的《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）贏得了奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，《總統班底》（All the President's Men，1976）則贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。不僅如此，他還寫出了《霹靂鉆》（Marathon Man，1976）、《危情十日》（Misery，1990）等諸多劇本，是一位偉大的編劇。如果問他劇本中最重要的3個元素是什么，他會做如下回答：

第一是結構，第二是結構，第三還是結構！

戈德曼的看法，我100%同意。我絕不是要貶低臺詞與畫面指示（劇本中對場景、行動、表演的說明性文字）的重要性，但如果要說明故事的本質，我會選擇從結構著手。因此，本書是通過結構來說明故事本質的。

好萊塢電影vs. 韓國電影

故事創作理論的領域中，幾乎沒有書籍是從韓國人的視角出發，闡述以韓國為主的理論，發揚韓國特有的敘事手法，并在市場上產生影響力的，反而絕大多數是外國人寫的西方理論書籍，分析的劇本也多是好萊塢的電影文本。這些外國書籍至今仍在學界廣泛應用，這是因為在韓國，大多數好萊塢電影都會跟美國同步公開、上映，因此以好萊塢電影為主要素材與范例的教材，都可以被韓國教育體系毫無阻力地接受。

不過，如果把這些西方理論從教育場域搬到拍攝現場的話，會發生什么事呢？如果依據他們的理論來創作電影劇本、電視劇臺詞，會在韓國獲得投資人的青睞嗎？我不禁產生這樣的疑惑。因此，比起去分析好萊塢電影或劇集，我應該以韓國的電影與電視劇作為本書的基底。本書是以韓國影視產業為基準，再通過韓國這扇窗戶去眺望整個世界。倘若各位讀者未來打算在韓國從事影視相關行業，本書一定能帶來許多幫助。

如果你平常大多看好萊塢電影，或是每天在OTT（over-the-top）影音流媒體平臺上看外國劇集，可以試著跟隨我上面的想法出發閱讀此書。

為什么外國人喜歡看韓國電影與電視劇？

希望各位能夠跟我一起解答這個問題。與常規學習方法相反，倘若在了解韓國式的故事創作理論與方法后，將我們的視線與公式套用在好萊塢電影上進行分析，又會是什么結果呢？在故事創作的領域，我們也以“韓流”證明了“韓國式敘事”是存在的。舉例來說，《寄生蟲》（2019）便證明了韓國式的故事可以跟全世界產生共鳴。

分析論vs. 創作論

本書會將重點放在如何實際創造一個故事上。它想告訴讀者的，不是只能存放在腦袋中的理論，而是能夠通過雙手創造出實際作品的方法。我讀過成千上萬本書，也聽過數不清的故事創作課程，雖然我因此獲得許多理論知識與信息，卻很難借由這些理論創作出真正的作品。我心里不斷浮現這個想法：“就算我盡可能去學習創作理論，創作卻還是很不容易……”

你已經學會故事創作理論了，現在開始創作你的故事吧！

學習故事創作到最后，都會看到這樣的話。可惜的是，我們找不到先伸出手拉住學生、一起往前走的書籍或課程。這種感覺或許有點像“告訴我數學公式，卻沒有告訴我練習題解析”？老實說，我每次都會產生這種感覺。因此，每當翻到寫作技法書的最后一頁，我內心都會覺得空虛不已。這一次，我想試著成為率先伸出手的人。當各位讀者對故事有所了解時，我會在大家的耳邊輕聲說：

現在，要不要一起動筆寫寫看？

如果各位已經做好心理準備，只要勇敢地往你的作品奔去就好；如果你還沒做好準備也沒關系，可以再把這本書重新讀一遍。

與我同行時，由于我也讀過許多前輩寫的書籍，因此我們之間也許會有一些共通的感覺。屆時，希望各位可以跟我說。無論你們向我提問多少次，我都會再次為各位說明。

這本書中，隨處都可以見到路標和告示牌。這是我走過許多次的路程，所以在那些可能會讓讀者迷路之處，我都會設定一個路標；在那些讓我迷失方向、使我無措又迷惘之處，我也會畫下一個箭頭符號；在那些曾經讓我因為不知終點何在而心生放棄念頭之處，我會寫下路途還有多遠的提示。

雖然沒有地圖很難抵達終點，但是有這些路標與告示牌，任何人都能夠走完全程。

電影vs. 其他媒介

本書列出的范例，大多為韓國電影。此外，其中或多或少也會提到一些韓國電視劇與綜藝節目，因為媒介/載體不同，故事的原理應用卻幾乎完全相同。不同的故事載體對應不同格式，也只是要素的配置方式稍有不同而已。所以，通過電視劇，也可以說明故事的基本理論；綜藝節目，也能拿來談主角的功能與任務。只不過，如果有人問：“解析故事的固定模式時，最有效的文本是什么？”從分量與密度來看，最有效率的文本是電影劇本，所以本書中我將以電影為主軸進行說明。

就像一部電影的時長大多為2小時，一集電視劇大約70分鐘，這本書也有既定的篇幅限制。一部16集的電視劇，即使只是分析其中幾集，也會占去本書一半以上的篇幅，因此從效率層面來看，電影還是我的最佳選擇。但必須以電視劇或綜藝節目來說明時，我也會稍微提起。

原創vs. 改編

在電影院放映的電影中，有多少部是原創劇本？電視劇中又有多少呢？以電影來說，比如鋼鐵俠、蜘蛛俠這類漫威英雄的電影，本來就有原作漫畫或原著小說。電視劇的情況也差不多，就算劇本本身號稱是原創，也有不少是翻拍自國外播出過的作品。那么，各位未來想寫的作品比較多的是原創故事，還是其他作品的改編呢？

覺得不太清楚嗎？

那么我換個問法：各位是想成為“創造”原作的編劇，還是“改編”原著的編劇？前面那個問題的答案可能很模糊，而后面這個提問的答案就很清楚。絕大部分的編劇都想要創造屬于自己的原創故事，這是編劇的本性。我先說，本書適合想以創作原創作品為目標的人。原創作品與改編作品的創作方式不同，畢竟，從無到有創造出一個全新的東西，跟再次創造一個已經存在的東西，怎么可能一樣？

論文vs. 模擬試題

雖然我擁有電影相關的學位，但我不是學者，而是在拍攝現場工作的電影導演。這本書也不是論文，硬要說的話，可能比較像前輩偷偷遞給可愛后輩的“模擬試題”之類的東西吧？這份模擬試題中，不只有答案，還對歷次考試的考題進行定量分析，用概率與統計的方式分門別類后，推測這次的考試會怎樣出題——本書是類似這樣的前輩給后輩的解析。

對多部作品進行定量分析，將其仔細地分門別類，然后經過概率與統計的分析之后，再附上我的分析。對于“這個應該這樣分析才對吧？”“提出第一個問題已經是那么久之前的事了，現在問題的走向應該多少改變了吧？”等問題，該汲取本書中的部分內容，還是全盤吸收本書的知識，這些都任憑各位選擇。

肉vs. 骨

本書側重的也非“故事的肌肉”，而是“故事的骨架”。比起油脂滿載的美味故事，在這些脂肪下面撐起這些故事的堅硬骨骼，才是我想要分析的重點。我們往往津津有味欣賞電視劇與電影，卻不知道那些故事情節是位于結構的哪個環節、用什么形式出現、呈現什么形態。當你通過本書理解了“故事的骨架”，往后在面對緊湊的故事時，便能夠知道該在哪個部位、如何用創作的刀刃下刀，削去堅硬的骨，獲得美味的肉。在這個過程中，你會了解該如何重新建構故事。

我認為故事的骨骼形態是這樣的：

看起來很奇怪嗎？

如果是第一次看到故事的骨架，覺得奇怪是很正常的事。任何電影與電視劇的故事中都有骨架存在，在仔細地剔除故事的肉后，如果你以前沒看過當中的骨架，當然會對它覺得很陌生。雖然我之后會在本書中仔細說明，但如果各位想先了解故事骨架的模樣，可以看看你正在追的16集電視劇的第4集、第8集和第12集。如果你最近看的是時長2小時的電影，就去看第30分鐘、第60分鐘和第90分鐘的劇情/情節。

什么都看不出來嗎？各位，這個世界的真相，本來就是知道多少，才能看到多少。你只要敞開內心，接受眼前展開的全新世界，就一定看得見其中的真相。請不用擔心！

以上是本書的特色介紹。除此之外，本書中還有一些與現有的寫作技法不一樣的獨特觀點。請各位直接閱讀這本書，自己找出這些不同之處吧（敬請期待）！故事創作的世界既寒冷又孤獨。它不是一條可以悠閑散步的路，更像是獨自抓著繩索、必須不斷往上攀登的陡峭山路。不過，這條寂寞又冰冷的路的盡頭，有滿溢著牛奶與蜂蜜的土地正在等著各位。相信我！“希望”永遠隱藏在“絕望”的背后，正等著各位的到來。

故事創作之路，現在開始出發！

著者簡介

吳基桓，韓國電影導演、編劇，曾制作《禮物》《搭訕的法則》《有兩個人》《分手合約》以及《時尚王》等電影，也拍攝電視劇、撰寫電視劇劇本，制作過《SF8》《剛剛三十歲》等電視劇。

他于拍攝現場工作一段時間后才決定攻讀博士，獲得韓國首個劇本創作實用技能博士學位。二十余年的職業生涯中，他創作過各式各樣的影視劇本，也滿懷教導學生拍攝與創作方法的熱情。