押注AI藝人，龔宇給愛奇藝下了劑「猛藥」

作者：趙元，編輯：相青

4月20日，愛奇藝辦了一場發布會，把好幾個話題送上了熱搜。

先是愛奇藝CEO龔宇那句“未來真人實拍可能成為非遺”一出，直接沖上微博熱搜第一。緊接著，張若昀、于和偉、王楚然等藝人相繼辟謠否認簽約AI授權，話題又掛上了熱搜榜。

之所以能掀起輿論關注，是因為愛奇藝選擇了一個行業里最敏感、也最核心的環節作為突破口——藝人本身。

過去兩年，AI對影視行業的滲透大多停留在技術工具層面，劇本輔助、場景生成、后期渲染。這些改造提升了局部效率，但始終沒有觸及行業最根本的生產關系。

AI藝人庫的出現，意味著技術開始試探這個核心結構的邊界。當藝人的表演可以被數字化和標準化，甚至被重復調用，圍繞“人”建立起來的利益格局和生產流程，確實面臨著重新配置的可能。

當然，這還遠不是一個已經成立的商業閉環。從目前披露的信息看，藝人授權模式仍處于早期探索階段，觀眾對數字分身的接受度也有待市場檢驗。

這家成立十六年的長視頻平臺，在行業邏輯發生深刻變化的節點上，試圖用AI打開新的增長空間。但可能令他們沒想到的是，藝人的集體辟謠，讓這場AI敘事迅速回到了現實。

一、 龔宇尋找“新大陸”

這或許是愛奇藝最激進的一次轉型。

怎么轉呢？核心是角色的切換，愛奇藝將從“做內容的中心”轉為“連接創作者與用戶的中間層”。“愛奇藝將轉型成非中心化社交媒體，構建一個創作者擁有IP資產、私域流量和豐厚回報的新影視內容生態系統。”愛奇藝創始人、CEO龔宇當天發表演講時表示。

圍繞這一轉型，愛奇藝同步調整了分賬策略，統一按項目凈收入分賬，收益上不封頂，針對優質內容推出重磅激勵，AIGC 內容額外補貼 20%，中劇額外補貼 20%，兩項補貼不疊加，全方位覆蓋不同創作類型。

此外，愛奇藝預計今年將上線2.5萬部短劇和3.5萬部漫劇，用AI驅動的海量內容，對沖傳統長劇“爆款依賴”的風險。

支撐這場轉型的，是三大產品的密集亮相：

專業級影視制作平臺納逗Pro，已開發和規劃中的智能體近70個，覆蓋素材搜索、提示詞生成、角色建模等全流程工種。
面向大眾用戶的AI創作工具吃鯨AI，與納逗Pro形成互補，主打短視頻、短劇、漫劇等輕量化內容形態。
以及備受爭議的AI藝人庫——馬蘇、成泰燊、陳哲遠、丞磊、曾舜晞等100多位藝人簽約入駐，通過多模態數據構建專屬數字分身，為AIGC影視創作提供數字化表演解決方案。

龔宇認為，未來一到三年內，AI大規模應用后制作成本可能降到原來的1/3到1/10。

要理解這場轉型的迫切性，需要回到愛奇藝的基本面。

2025年全年，愛奇藝總收入272.9億元人民幣，同比下降7%，繼2024年下滑8%之后，連續第二年陷入負增長。

具體來看，三大核心業務全線下滑。會員服務2025年全年收入168.1億元，同比下降約5%。自2024年第一季度起，愛奇藝已不再公布具體會員數量。

同時，在線廣告服務收入51.9億元，同比下降9%，內容分發收入25億元，同比下降12%。

利潤端則下滑更嚴重。2024年愛奇藝歸母凈利潤還有7.64億元，2025年直接由盈轉虧，凈虧損2.06億元。即便剔除一次性因素，Non-GAAP運營利潤也從2024年的23.6億元暴跌至6.4億元，下滑約73%。

爆款的不可復制性，是這一切的核心癥結。

2023年一部《狂飆》，單季日均會員數拉到1.29億，會員數量單季新增1700萬，創下國內視頻平臺紀錄。但2024年之后，愛奇藝再也沒能復制這樣的奇跡。

長視頻平臺始終走不出“過山車”的宿命，有爆款時突飛猛進，無爆款時迅速回落。

外部環境同樣步步緊逼。QuestMobile數據顯示，2018年8月騰訊視頻、愛奇藝、優酷的月活用戶分別為5.3億、5.65億、4.7億，到2025年6月已分別萎縮至3.63億、3.56億、2.01億。

正是在這樣的背景下，龔宇將AI推向了前臺，這也成了愛奇藝為數不多還能講的新故事。

二、AI能降本，但能造出《狂飆》嗎？

愛奇藝“去中心化”轉型的難點，在我看來，不在于AI技術本身，而是它試圖從根本上重構影視行業的生產關系。

AI藝人庫是愛奇藝去中心化戰略的核心，沒有藝人的規模化授權，數字分身就無法成為可供AIGC創作者調用的生產資料。

但藝人們對此并不同意。20日，于和偉、張若昀、李一桐、王楚然等多名被稱已加入AI藝人庫的藝人方發文辟謠，稱未簽署任何AI授權。

愛奇藝官方回應稱，入駐只代表“有意愿”，具體項目需單獨商談授權。無論解釋是否成立，“先官宣后辟謠”的過程本身也側面反映了網絡上流行的那句：世界就是個草臺班子。

更深層的問題，在于授權機制本身的復雜性。

如果采用項目制授權，那么每一部AI劇、每一個數字角色，都需要重新獲得演員確認。這意味著，原本試圖通過AI實現的“規模化生產”，在關鍵環節仍然被高度人工化流程所制約。

此外，觀眾們也不一定買賬。

龔宇在會上說：“演員很辛苦大家都知道，橫店一待四五個月，每天工作十三、十四個小時，沒個人生活。那你這（授權AI后）可以變成我們普通白領一樣，雖然緊張，但是能不能有點個人生活。這一筆錢少掙點，但是一年你可以原來接倆項目，現在可以接四個項目。但是我也不建議接十四個項目啊，那就爛大街了。那不行。”

龔宇是想為演員減負，為觀眾生產出更多作品。

他認為，當AI將制作成本壓縮到原來的1/3到1/10，創作者數量和作品數量將爆發式增長，進而激發用戶影視消費的爆發。這套邏輯在經濟學上成立，但在實際運營中面臨一個關鍵變量，爆款率。

優酷數據顯示，今年1月到3月底平臺已上架14000多部AI漫劇，每天470部的產能，但爆款不足4%。

這說明，AI可以降低生產的門檻，但無法降低優質作品的門檻。

其最大的問題恰恰是缺乏活人感，觀眾本能地能分辨出AI表演的空洞。影視消費的本質是情感共鳴，AI可以模擬表演但無法模擬人的溫度。當內容生產徹底工業化，觀眾的審美疲勞將比想象中來得更快。

騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷的判斷與龔宇形成鮮明對照。孫忠懷認為，AI時代內容供給會爆發式增長，“可能是過去的十倍百倍”，但頭部內容的創作門檻不會降低，反而會更加提高。“最上面的，仍然是更極致的精品內容，門檻不降反升”。

那么，愛奇藝的“去中心化”平臺戰略，可能解決的只是內容不夠多的問題，但行業真正的瓶頸卻是優質內容太少。

三、長視頻開啟AI軍備競賽

實際上，擁抱AI不是愛奇藝的獨角戲，三大長視頻平臺正在上演一場路徑分化的“AI軍備競賽”。

優酷選擇的是藝術+技術雙輪驅動。

優酷總裁吳倩將AI定位為生產力系統，深度嵌入內容生產全流程。她的核心判斷是：“AI時代，最稀缺的從不是技術工具，而是既能駕馭創意、又能掌控技術的超級創作者。真人負責溫度與靈魂，技術負責效率與流程，二者相輔相成互相成就。”

優酷正全力搭建“編、導、演”一體化人才培育網絡，通過億元扶持計劃撒播“既懂AI，更懂內容”的復合型人才種子。優酷的路徑側重工業化應用和人才培養，強調AI“賦能”而非“替代”。

騰訊視頻打出的是人機共創的旗幟。

騰訊在線視頻董事長孫忠懷明確提出，平臺合作邏輯將從“認項目”轉向“認人”，創作能力從組織體系向個人與小隊集中，平臺需聚焦創作主體的持續創作能力，從投資單個大項目轉向長期綁定優質團隊。

騰訊開放AI工具鏈、改革分賬機制讓創作小隊持續受益，甚至開放IP資產允許輕量共創。孫忠懷透露，全AI制作的長劇將于今年三季度上線。騰訊的底氣很足，有錢、有IP、有生態，可以高舉高打。

愛奇藝則押注“去中心化”轉型，路徑最為激進，這套打法的本質是“輕資產”戰略，用AI降低內容采購成本。

三大平臺的路徑雖然不同，但都折射出對長視頻商業模式失效的共同焦慮。過去幾年，長視頻賽道的用戶基本盤大幅縮水。

與此形成鮮明對照的是短劇的爆發。紅果免費短劇2025年9月月活達2.36億，超越B站和優酷，直逼芒果TV和愛奇藝。微短劇用戶規模已達6.96億，2025年市場規模首次突破千億元。

另外，三家平臺路徑分化，根植于資源稟賦的懸殊。

騰訊背靠騰訊生態，優酷有阿里大文娛的流量協同，而愛奇藝自百度剝離后獨自面對資本市場，體量最小、財務壓力最大。

這種資源約束直接反映在戰略選擇上。騰訊和優酷既做平臺又做內容，愛奇藝卻主動去中心化、縮減自制內容。

愛奇藝的戰略在理論上自有其優勢，誰的生態越開放、創作者越多，誰就越有可能在"數量中跑出質量"。

但問題在于，當騰訊與優酷通過“人才培養”和“團隊綁定”構建長期供給能力時，愛奇藝的平臺化模式，可能面臨另一種風險，即創作者可以自由流動，內容可以多平臺分發，優質資產未必沉淀在平臺內部。

與此同時，當AIGC內容大量涌入，平臺對頭部內容的掌控力下降，會員體系與品牌調性的穩定性，也將受到考驗。

更現實的問題是，這仍然是一場“燒錢游戲”。

補貼創作者、擴充內容供給，本質上都需要持續投入。而過去十年，長視頻行業已經為內容付出了巨額成本，卻依然未能建立穩固的盈利模型。

在這場新的競賽中，決定勝負的重要砝碼正是資金儲備，而愛奇藝恰恰是三家之中彈藥最少的。