2026年圣丹斯電影節不容錯過的10大佳作

產業

翻譯自The Guardian

Sundance Film Festival 2026

圣丹斯電影節2026

2026年圣丹斯電影節是創始人羅伯特·雷德福（Robert Redford）首次缺席的一屆，亦是最后一屆在猶他帕克城（Park City, Utah）舉辦的圣丹斯。娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）、伊桑·霍克（Ethan Hawke）、寇特妮·洛芙（Courtney Love）是新作齊聚在此。

今年的圣丹斯電影節將因兩個“第一”而載入史冊。

第一次，創始人缺席——羅伯特·雷德福于去年九月離世，享年八十九歲；最后一次，猶他州作為大本營——自1978年肇始，這片土地承載了圣丹斯的全部記憶。傷感的情緒，本就因那些精心編排催人淚下的影片而時時在場，今年將愈發濃烈。主辦方已籌備多場紀念活動，致敬這位為美國獨立電影搭建起跳板、繼而締造一整座生態系統的拓荒者。但告別雷德福與帕克城雖為本屆主旋律，圣丹斯若無一份足以讓與會者熱議的作品，便不再是圣丹斯。

去年，那種熱議聲量似乎低于往年——并非沒有貫穿全年的談資（《對不起，寶貝》（Sorry, Baby）、《要是有腿，我會踢你》（If I Had Legs I’d Kick You）、《火車夢》（Train Dreams）、《潛伏者》（Lurker）、《無雙》（Twinless），以及幾乎每一部紀錄片首映），但更多影片要么首映即遇冷，要么在數月后緩慢“安樂死”。

今年，猶他州的終章，能否奏出強音？

1.《畫廊主》（The Gallerist）

娜塔莉·波特曼、詹娜·奧特加主演《畫廊主》

娜塔莉·波特曼在《黑天鵝》（Black Swan）中以一場吞噬性的墜落摘得奧斯卡實至名歸。此后，她始終在冒許多同量級演員不敢涉足的險。有些賭對了——《第一夫人》（

Jackie）、《湮滅》〔Annihilation〕、《五月十二月》（May December）、《光之聲》（Vox Lux），有些折戟——《天空中的露西》（Lucy in the Sky）、《拿起槍的簡》（Jane Got a Gun）、《歌聲不絕》（Song to Song）。

而波特曼在更“守成”的模式下，也曾迷失于漫威的巨型機器——賺得片酬，卻耗盡觀眾的興趣。2018年，她公開指斥金球獎女性導演提名缺席；2020年，她身披繡滿女導演姓名的披風走上奧斯卡紅毯，只為反擊性別偏見。彼時卻有人詬病：她自己也僅拍攝過兩部女性導演作品。波特曼坦然認領，承諾會更努力。此后她確實踐行諾言——出演阿爾瑪·哈勒爾（Alma Har’el）執導的Apple TV+劇集《湖中女人》（Lady in the Lake），盡管褒貶不一。

今年，她將有兩部女性導演作品問世。在迎來莉娜·鄧納姆（Lena Dunham）的《良辰美性》（Good Sex）之前，她率先領銜凱茜·嚴（Cathy Yan）的黑色諷刺新作《畫廊主》，故事發生于邁阿密巴塞爾藝術展，她飾一位畫廊主，卷入一樁以尸體為藝術品的荒誕交易。波特曼遠離超級英雄領地的影片總是令人振奮，而本片配角陣容——詹娜·奧特加（Jenna Ortega）、達明·喬伊·倫道夫（Da’Vine Joy Randolph）、扎克·加利凡納基斯（Zach Galifianakis）、斯特林·K·布朗（Sterling K. Brown）、凱瑟琳·澤塔-瓊斯（Catherine Zeta-Jones）、丹尼爾·布魯爾（Daniel Brühl）、查莉·XCX（Charli xcx）——堪稱本屆電影節最誘人的一場卡司盛宴。

2.《絢爛一刻》（The Moment）

《絢爛一刻》電影海報

查莉·XCX（Charli xcx）的電影元年，將在圣丹斯以一種頗為驚人的方式啟幕——三部主要作品同時亮相：兩枚小配角（藝術諷刺片《畫廊主》、情色驚悚片《我要你的性》（I Want Your Sex），以及這部《絢爛一刻》，她以主演身份盛大登場，飾演一個夸張化的自我，出演一部荒誕派流行樂仿紀錄片。

這是這位巨星對那些近年泛濫、沉溺自戀的演唱會紀錄片的回擊——想象如果她在2024年的“Brat Summer”做出了不同選擇，會是何等光景。對于處于她這般名望層級的人而言，這是一次有趣而極反常規的轉向，卻也風險重重——此類諷刺極難拿捏（她曾提及《搖滾萬歲》（This Is Spinal Tap）是重要的靈感來源，而該片續集剛剛慘遭滑鐵盧……）。成或敗，它都將是本屆電影節最難求的門票之一。

3.《刀：刺殺薩爾曼·拉什迪》

（Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie）

《刀：刺殺薩爾曼·拉什迪》電影劇照

劇情片愈發難以指望的近年，圣丹斯卻漸成紀錄片更為可靠的家園。就在上周，五部奧斯卡最佳紀錄片提名作品悉數出自去年圣丹斯。本屆片單同樣承諾著更多的熱點議題與名人內幕。圍繞比莉·簡·金（Billie Jean King）、布蘭妮·格里納（Brittney Griner）等人的紀錄片已在路上，但眼下熱度最高的，是亞歷克斯·吉布尼（Alex Gibney）對薩爾曼·拉什迪及2022年那場駭人襲擊幸存經歷的貼身記錄。

《刀：刺殺薩爾曼·拉什迪》改編自魯西迪同名回憶錄，將包含由他的妻子——小說家兼詩人雷切爾·伊萊扎·格里菲斯（Rachel Eliza Griffiths）親手拍攝的影像素材，試圖讓觀眾更貼近那個瞬間，及其后數月的復原之路。拉什迪近日接受《好萊塢報道者》采訪時稱，這部電影并非他預想中的罪案故事，而是“一則愛情故事”。

4. 《伙伴》（Buddy）

《伙伴》電影劇照

幾乎可以篤定，圣丹斯每年必定會孵化一部現象級恐怖片——近年在此首映的包括《逃出絕命鎮》（Get Out）、《電鋸驚魂》（Saw）、《鬼書》（The Babadook）、《回應我》（Talk to Me）、《遺傳厄運》（Hereditary）。但究竟是哪一部，卻總是最難猜透。過去兩年，《開箱靈魂》（It’s What’s Inside）與《同甘共苦》（Together）均以1700萬美元高價售出，卻在上映后把觀眾嚇得避之不及。

今年目前熱議度最高的，似乎是這部《伙伴》，出自《野蠻人》（Barbarian）、《兇器》（Weapons）幕后公司的一部神秘午夜場電影。劇情幾乎無從知曉，只知道是關于一個小女孩和她的朋友們必須從一個經典兒童電視節目的邪惡版本中逃離。早期宣傳語稱之為“恐怖片的新體驗”。主演是《企鵝人》（The Penguin）的克里斯汀·米利奧蒂（Cristin Milioti），輔以邁克爾·珊農（Michael Shannon）、帕頓·奧斯瓦爾特（Patton Oswalt）、基根-邁克爾·基（Keegan-Michael Key）——一套耐人尋味的卡司，加上擁有Adult Swim情景喜劇背景的編導，暗示這部恐怖片恐怕具有顯性的喜劇元素。

5. 《友棲于此》（The Friend’s House Is Here）

《友棲于此》電影劇照

今年圣丹斯恐怕沒有哪部作品比《友棲于此》更具“當下性”——無論就其內容本身，抑或圍繞首映的重重困厄。這是一部秘密攝制的電影，關乎伊朗的藝術創作自由，拍攝于去年夏天空襲進行之際，首映之時，哈梅內伊政權正以前所未有的嚴酷收緊伊朗人的生活：斷網，對敢于抗議者施以暴力。

而就在影片即將亮相之時，特朗普的旅行禁令意味著兩位女主角及多名劇組成員無法入境美國。當賈法爾·帕納西（Jafar Panahi）的政治驚悚片《普通事故》（It Was Just an Accident）摘得兩項奧斯卡重要提名，而導演本人在伊朗仍面臨牢獄之災時，這部關于德黑蘭兩位女性在創作圈子暴露后彼此守護的故事，其現實緊迫感不言而喻。

6. 《AI啟示錄：一個末日樂觀主義者的誕生》

（The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist）

《AI啟示錄：一個末日樂觀主義者的誕生》電影劇照

鑒于AI正如此深刻地滲入日常生活，紀錄片井噴的時刻也該到了。今年圣丹斯有講述AI起源的《機器之魂》（Ghost in the Machine），而更受矚目的無疑是這部《AI啟示錄：一個末日樂觀主義者的誕生》。來自《納瓦爾尼》（Navalny）導演丹尼爾·羅赫（Daniel Roher），他與查理·泰瑞爾（Charlie Tyrell）聯合執導，奧斯卡得主、《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once）導演關家永（Daniel Kwan）出任制片。

影片由焦點電影公司（Focus Features）全力助推，源于羅赫初為人父之際渴望理解AI風險與機遇的沖動。物料稱其為“一記冷峻的警鐘，探尋這項疾速崛起的技術所承載的存在危機與非凡潛能”。

7. 《混凝土簡史》（The History of Concrete）

《混凝土簡史》電影劇照

約翰·威爾遜（John Wilson）那部短命卻備受愛戴的HBO系列《約翰·威爾遜的十萬個怎么做》（How To With John Wilson）兼具自傳與散文氣質——他一邊提供建議，一邊記錄紐約客的日常，其難以定義的程度，以至于他專門為此做了一支“元預告片”來調侃這件事。

他的首部長片同樣建基于一個相當反常的構思：假如他把在一場教人如何寫作并兜售霍爾馬克賀卡電影的工作坊里習得的套路，用來說服別人投資一部關于混凝土的紀錄片呢？很難預料這會是怎樣一種存在，但宣傳語同時提及了“怪異”與“愉悅”，所以，請期待意料之外。鑒于威爾遜擁躉忠誠，喬什·薩夫迪（Josh Safdie）出任制片，恐怕是本屆一票難求的硬通貨。

8. 《激情邀約》（The Invite）

奧利維婭·王爾德（Olivia Wilde）、塞斯·羅根（Seth Rogen）、佩內洛普·克魯茲（Penélope Cruz）、愛德華·諾頓（Edward Norton）出演《激情邀約》

奧利維婭·王爾德（Olivia Wilde）、塞斯·羅根（Seth Rogen）、佩內洛普·克魯茲（Penélope Cruz）、愛德華·諾頓（Edward Norton）出演《激情邀約》。自奧利維婭·王爾德（Olivia Wilde）在威尼斯首映了那部制作精美卻敘事潰散的《親愛的別擔心》（Don’t Worry Darling）之后，對她的下一部導演作品或許需要保持一份審慎的熱忱。但這位演員出身的導演同時還將攜格雷格·荒木（Gregg Araki）的情色驚悚片《我要你的性》（I Want Your Sex）亮相圣丹斯——這部新作單憑卡司便足以喚起起碼的好奇。當她那部野心勃勃的50年代科幻最終被自身的不連貫所壓垮，《激情邀約》卻選擇了“簡潔”路線。

本片改編自西班牙喜劇《樓上的人們》（The People Upstairs），講述一對婚姻不幸的夫婦受邀與鄰居共同參與一場性愛派對。王爾德與塞斯·羅根（Seth Rogen）、佩內洛普·克魯茲（Penélope Cruz）、愛德華·諾頓（Edward Norton）聯袂主演（原卡司尚包括艾米·亞當斯〔Amy Adams〕、保羅·路德〔Paul Rudd〕和泰莎·湯普森〔Tessa Thompson〕）。小陣容、有限空間，聽上去是一部典型低傳真圣丹斯室內劇，但王爾德據稱以35毫米膠片拍攝，合作班底（歐格斯·蘭斯莫斯〔Yorgos Lanthimos〕的御用剪輯師、Blood Orange操刀音樂、《舊金山的最后一個黑人》〔The Last Black Man in San Francisco〕的資深攝影指導）暗示著，它將遠不止于此

9. 《監獄雄心》（The Weight）

伊桑·霍克（Ethan Hawke）出演帕德里克·麥金利（Padraic McKinley）執導《重負》

2025年是伊桑·霍克（Ethan Hawke）大放異彩的一年：領銜票房大片《黑色電話2》（Black Phone 2），主演口碑劇集《獨家黑幕》（The Lowdown），更憑借在《藍月》（Blue Moon）中非凡的表演第五度入圍奧斯卡。新一年他重返圣丹斯，與羅素·克勞（Russell Crowe）聯手。

此前伊桑·霍克曾攜《愛在黎明破曉前》(Before Sunrise)、《少年時代》(Boyhood)、《赤裸朱麗葉》(Juliet, Naked) 在此首映。羅素·克勞去年憑借二戰題材電影《紐倫堡》（Nuremberg）意外斬獲全球超4600萬美元票房，遠超一眾今年奧斯卡種子選手。《重負》出自電視劇導演兼剪輯帕德里克·麥金利（Padraic McKinley）之手，霍克飾演1930年代一位掙扎求生的父親，為逃離殘酷的勞改營，不得不鋌而走險走私黃金。克勞將再次出演反派。

10. 《反英雄》（Antiheroine）

寇特妮·洛芙（Courtney Love）出演愛德華·洛夫萊斯（Edward Lovelace）、詹姆斯·霍爾（James Hall）執導《反英雄》

寇特妮·洛芙（Courtney Love）出演愛德華·洛夫萊斯（Edward Lovelace）、詹姆斯·霍爾（James Hall）執導《反英雄》本屆電影節最值得期待的名人紀錄片之一，將呈現一個毫無濾鏡的寇特妮·洛芙（Courtney Love）——這位明星，向來不知“濾鏡”為何物。

《反英雄》跟拍她2019年移居倫敦之后，如何保持清醒，并錄制一張新專輯。邁克爾·斯泰普（Michael Stipe）、比利·喬·阿姆斯特朗（Billie Joe Armstrong）等人出鏡受訪，被形容為“赤裸、復雜、極度人性”。制作團隊此前曾制作帕梅拉·安德森（Pamela Anderson）、維多利亞·貝克漢姆（Victoria Beckham）等知名女性的紀錄片。雖然對這類經傳主加持的名人紀錄片保持適度警惕并無不妥，但洛芙這樣的明星，恐怕誰也無法想象她會“克制表達”。

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原作者：Benjamin Lee

文字翻譯：Luna

排版：Evonne Dong

責任編輯：陸泫龍