網飛收購華納兄弟，大銀幕電影的末日終于來了？

產業

翻譯自The Guardian

是為了獲得像芭比和DC宇宙這類成功的IP案例？還是夢寐以求的奧斯卡最佳影片獎？抑或其最終目標是打造一部傳統的票房大片？

近些年來，“大公司化”的好萊塢商業格局發生了翻天覆地的變化，其影響之大，或許不亞于上世紀七八十年代：當年，那些在電影黃金時代聲名鵲起的制片廠招牌，陸續被國際企業集團收購。

如今，一家流媒體服務收購華納兄弟（華納兄弟在四五十年代以犯罪片聞名，在九十年代和本世紀初又憑《蝙蝠俠》系列聲名大噪）尤其顯得意義重大。這是因為這樁收購發生在一連串交易之后：今年早些時候派拉蒙影業與天空之舞合并，2019年迪士尼又收購了同為制片廠的20世紀福克斯。

網飛與華納公司商業標識

所有這些交易最顯著的特點在于流媒體服務如何改變了游戲規則。迪士尼此前的購物狂潮已將漫威、《星球大戰》和皮克斯納入麾下，現在看來，本質上是在為Disney+平臺的可銷售性與吸引力提前鋪路。

值得注意的是，派拉蒙影業新管理層上任后的第一件事，就是把《怪奇物語》的創作者馬特·達菲 (Matt Duffer) 和羅斯·達菲 (Ross Duffer) 從網飛手里“撬”走。當然，網飛之所以能賺得盆滿缽滿，正是靠顛覆那條支撐電影業數十年的傳統鏈條（從提案會到院線）。他們簽下了一大批最頂尖的導演，幾乎把面向大眾的紀錄片資源都抓在手里，并且接連推出一部又一部能在茶水間引爆討論的現象級劇集。

馬特·達菲與羅斯·達菲

那么，網飛收購華納兄弟究竟能得到什么？這真的意味著我們所熟悉的大銀幕電影時代要終結了嗎？當然，部分原因在于網飛能把手伸向那些已經被驗證成功的IP（知識產權），這正是當今娛樂產業里最值錢的“硬通貨”（就此而言，指的是DC宇宙電影、《哈利·波特》、《芭比》以及《權力的游戲》）。

但除此之外，還有其他因素在起作用：盡管網飛已經很成功，它仍然有兩個目標渴望實現卻從未達成。第一，是拿下奧斯卡最佳影片；第二，是打造一部名副其實的“超級賣座”大片。也別忘了，網飛終究是一家美國公司，并不是它有時塑造出來的那種激進“游擊隊”。

IP：《權力的游戲》（左上）、《哈利·波特》（左下）、DC宇宙電影（中）、《芭比》（右）

網飛的高管們同樣渴望在奧斯卡與其他制片廠的西裝革履者并肩周旋，畢竟那是好萊塢一年一度最盛大的年終派對。更重要的是，他們希望自己的電影能像他們的電視劇那樣，成為美國主流文化的核心；而這一點除了偶爾幾次之外，迄今仍一直與他們擦肩而過。

關于網飛還有一點需要記住：在它發展的很長一段時間里，主要靠向用戶出售平臺訂閱來盈利；單部電影的票房成績對最終利潤影響不大，除了吸引更多訂閱用戶和以績效掛鉤的方式獎勵演員之外，幾乎沒有其他作用。

網飛平臺訂閱模式與價格

但當網飛開始投放廣告后，這種邏輯就發生了變化：一部電影表現越好，他們就能把廣告賣得越貴，而公司的內部文化也可能因此逐漸向更傳統的制片廠模式靠攏。可以肯定的是，這讓各地的影院經營者大大松了一口氣，因為網飛逐漸意識到把影片放進電影院放映的好處，尤其是那些更有“門面”、更具聲望的作品。

一方面，這樣做有巨大的營銷價值（即使利潤可能不高）；另一方面，也能讓那些大牌創作者滿意——畢竟他們不可能為了流媒體首映就像電影首映那樣盛裝走紅毯；再者，這也是影片獲得奧斯卡參評資格的途徑之一。

網飛制作電影一覽

仍然還有一個“窗口期”的問題，這指的是院線在影片進入家庭娛樂渠道之前，能夠獨家放映的那段時間。值得注意的是，網飛迅速就出面安撫影院方，表示華納兄弟目前這一批影片仍會在大銀幕上映。不過話雖如此，網飛聯合首席執行官泰德·薩蘭多斯（Ted Sarandos）也表示，窗口期將會“演變”；稍加揣測便可知，這意味著任何電影一旦完成其使命，就會立即從影院下線，轉至流媒體平臺。

但歸根結底，網飛收購華納兄弟的真正目的無疑是掌控制作大規模、高成本、大銀幕娛樂產品的機器。這是它過去一直嘗試卻沒能真正做成的事情，像《電幻國度》《灰影人》《紅色通緝令》這樣的“燒錢”之作未能引起轟動，讓網飛付出了慘痛的代價，他們發現制作商業大片遠比想象中要復雜得多。如今，有了華納兄弟的支持，網飛終于有了反擊的機會。

網飛聯合首席執行官泰德·薩蘭多斯

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圖片：源于網絡

原作者：Andrew Pulver

文字翻譯：Kiwi Gao

排版：陸泫龍

責任編輯：陸泫龍