威尼斯電影節(jié)的VR沉浸島體驗如何？

作者：蔡思然

常駐倫敦的獨立電影制作人、制片人。創(chuàng)作聚焦“人”的多元故事，尤以性別議題和邊緣視角為核心。目前參與短片發(fā)行及影展項目的策劃工作，通過策展與影評推動邊緣敘述進入公眾視野，成為社會對話的一部分。

Venice Immersive

當我把注意力從“片單”切回“體驗”，把整個人丟進虛擬空間，沉浸在一段段靜默但密度很高的獨處里，會是怎樣一種有趣的體驗?zāi)?？本篇首先專注于中國作品，讓我們一起去體會創(chuàng)作者如何用最少的解釋讓體驗者獲得最直接的感受吧！

不同于戛納（Festival de Cannes）以傳統(tǒng)銀幕為主的常規(guī)觀影，本屆威尼斯電影節(jié)依舊保留了往年的Venice Immersive單元，并繼續(xù)以Lazzaretto Vecchio為主場，把“電影”延伸到這座小島上，即Venice Immersive Island。

該單元也是分為競賽和非競賽兩大類。其中非競賽單元下設(shè)有三種體驗板塊：

Best of Experiences

精選體驗，含VR/MR/Installation/Film

Best of Worlds

以VRCHAT導(dǎo)覽形式呈現(xiàn)的社交虛擬世界

Biennale College Cinema–Immersive

學(xué)院資助項目，含VR/Installation

項目體驗形式有：

Virtual reality（VR）

虛擬現(xiàn)實，頭顯內(nèi)的全虛擬空間體驗

【對于官方標注的VR（AVP）：即Apple Vision Pro，是頭顯設(shè)備的一種，用于運行/觀看MR/VR內(nèi)容。】

Mixed reality（MR）

混合現(xiàn)實，在現(xiàn)實環(huán)境中疊加并與數(shù)字對象互動

Immersive installation

沉浸式裝置，以場景/裝置設(shè)計為核心，同樣需佩戴頭顯進行

Immersive film

沉浸式影片，歸入精選體驗板塊

VRChat social virtual worlds（guided tours）

社交虛擬世界（導(dǎo)覽），由工作人員帶領(lǐng)，按時段成組參觀

Live performance

現(xiàn)場表演，少數(shù)競賽類項目采用含現(xiàn)場表演的組合形態(tài)

初次體驗的我，對一切既新奇又陌生。根據(jù)影節(jié)場地圖，我順利抵達前往沉浸島的登船碼頭Lido的Riva di Corinto。這是前往沉浸島的唯一擺渡點，即上船下船都在這里。整個船程約3分鐘，其實在岸邊就能一眼看到沉浸島的碼頭。同樣的，這也是觀眾在沉浸島的唯一出入口。這像一座在水中蓋起的房子，沒有任何室外灘口，僅通過一道棧橋便直接進入了室內(nèi)。不過也有露天中央花園區(qū)連接島兩邊的室內(nèi)展廳，這里是Meet the Creators Area，用于面向觀眾的創(chuàng)作者座談與交流酒會。吧臺和洗手間也都在這里。整個展廳空間不算很大，分隔成幾個區(qū)域。每個體驗點都在地圖上清晰呈現(xiàn)，并不難找。

所有項目一律在Vivaticket按批次預(yù)約（可退、可查、有限制、遲到或未訂有Rush Line機會）；交流會和酒會按日程表到指定區(qū)域，憑證參加，無需額外預(yù)約。

觀眾在現(xiàn)場參與沉浸式體驗

先說本屆獲得Venice Immersive大獎的《云在兩千米》（The Clouds Are Two Thousand Meters Up）。導(dǎo)演是來自中國臺灣的陳芯宜。她是跨越劇情片、紀錄片與VR的創(chuàng)作者，長期以當代社會與歷史記憶為題，并在XR中探索“空間-身體”的敘事方式。此前她就已憑借取材于臺灣“白色恐怖”的VR作品The Man Who Couldn’t Leave（2022），榮獲威尼斯沉浸單元Best Experience（當屆最高獎）。

《云在兩千米》作品劇照

本次作品改編自吳明益同名短篇小說，體驗時長長達62分鐘。體驗一開始便首先把人交給了“獨行”規(guī)則：single-user, free-roaming VR（單人自由行走式VR：佩戴頭顯，在限定區(qū)域內(nèi)自行行走完成觀看體驗）。入口是一部未寫完的小說，路標是云豹與魯凱族起源神話。過程中不僅在觀看，而是在記憶與自然間穿行，節(jié)奏由步幅決定，一旦停下便能聽見空間回響。作品把喪失與愛化作可行走的空間，讓文學(xué)變成身體能直接感知的路徑。

然后是同為改編作品的《蛇形挽歌》（Mnemosyne），由中國導(dǎo)演吳貳執(zhí)導(dǎo)，改編自明朝湯顯祖戲劇《牡丹亭》，以“至情”為核心創(chuàng)作理念，通過VR與MR結(jié)合三維裝置空間，包含360°全景動畫、180°實景拍攝與真人虛擬劇場實時表演，賦權(quán)觀眾想象力。多形式的表達方式讓體驗者在如徐徐流水的劇情節(jié)奏中忘卻枯燥，并被現(xiàn)場古色香薰的裝置氛圍影響，更覺沉浸代入。在提前了解了故事背景后，便會不自覺帶入原作進行劇情比對，也慢慢放下浮躁之心，靜候一切發(fā)生。結(jié)尾彩蛋的點睛之筆，讓整個故事畫上圓滿句號，體驗十分完整。

《蛇形挽歌》作品劇照

同樣帶有民俗文化元素的《Sense of Nowhere》由葉心如執(zhí)導(dǎo)，敘事靈感來自道家“道”、佛家“幻”與榮格的“主動想象，從“走神（Zoning Out）”出發(fā)，追問“人從當下走神時去了哪里、又該如何回到當下”。整個體驗，更注重個體感知差異，它的聲音細節(jié)做得非常到位，加之視覺提示，有種在做冥想練習(xí)的錯覺。當注意力被慢慢牽引回至當下，突然有種時間遺失的驚訝。

《Sense of Nowhere》作品劇照

接下來依舊是來自中國臺灣的導(dǎo)演林佩瑩和蘇庭睿創(chuàng)作的《快樂的陰影》（Happy Shadow）。這是一個多人協(xié)作的游戲體驗。劇情開始大家便“跌入”了主角的內(nèi)心世界，在影子的引導(dǎo)下完成以身體經(jīng)驗喚回簡單快樂的任務(wù)。于我而言，劇情和游戲設(shè)置可能過于單純，但體驗感還不錯，適合小朋友來玩。不過創(chuàng)作者在聲明中曾提到靈感來自劉若英歌曲To My 15-Year-Old Self，所以這樣的設(shè)置或許符合這種回溯少年的心態(tài)吧。

《快樂的陰影》作品劇照

一個由幾何立方體搭起的世界，生物機械地推塊、服從指令；當某個個體偏離既定路徑，秩序松動，新的可能被打開。這部由中國女性導(dǎo)演黃夢慧執(zhí)導(dǎo)的《THE BIG CUBE》，通過極簡形與沉浸空間來營造抽象現(xiàn)實的作品，其觀看意義在于深入觀察和思考，不能只停留在表面的畫面中。希望這種簡單但有力度的作品能被更多人看見。

《THE BIG CUBE》作品劇照

最后一部是黃默執(zhí)導(dǎo)的《MULAN 2125》。它宣稱以Cinema2.0的思路，把類型敘事、影院級視聽質(zhì)感和交互游戲設(shè)計結(jié)合的作品。在啟動程序的操作上有點復(fù)雜和麻煩，會稀釋掉對開局的期待。超未來的時間設(shè)定配合其一定水準的CGI表現(xiàn)，酷炫吸引，游戲質(zhì)感拉滿，只想沿著任務(wù)線一路推進到終點。比較遺憾的是，該作品有三個可體驗的連續(xù)性章節(jié)，但每個章節(jié)都需預(yù)訂，在時間有限的情況下，我只體驗了開篇章，若能一次性體驗完所有章節(jié)，體驗感應(yīng)該會更連貫更好。

《MULAN 2125》作品劇照

在離島之前，我抱著不舍的心情，又把整個展館逛了一遍才踏上回程。這樣的體驗不再是僅僅坐著看某部片子，而是用身體進入某套規(guī)則，去盡量讀懂和感受那些多形式結(jié)合的藝術(shù)敘事。下一次，我要將預(yù)約和動線排得更緊，把注意力交還給作品與時間。最終，Venice Immersive給體驗者留下的不是“視聽呈現(xiàn)了什么”，而是“作品允許我如何進入、如何選擇、如何被改變”。這恰是沉浸敘事的價值所在。

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文字：蔡思然

排版：陸泫龍

責(zé)任編輯：陸泫龍